скачать аудиофайл

Пекинский режиссер Линь Чжаохуа 林兆华постави�? на сцене около семидесяти пьес. Достаточно назвать некоторые из его наиболее значительных постановок �? это пьесы известного драматурга Гао Синьцзяна «Сигнал тревоги» 《绝对信号�??, «Автобусная остановка» 《车站�??. Пьеса «Сигнал тревоги» была названа одной из 10 лучших пьес со времени создания КНР. С волной экспериментального театра в Китае в 80-х годах прошлого столетия современная китайская драматургия вошла в эпоху модернизма.

Линь Чжаохуа говорит, что когда в начале 80-х годов прошлого века начинал работать над пьесой «Сигнал тревоги», у него не было никакой концепции драматургии. Он не знал, что такое театр абсурда, экспрессионизм, театр авангарда. В голове был только Станиславский из учебного курса театрального училища. В то время в театральных кругах развертывалась дискуссия о концепции драматического театра, но, кажется, он в ней не участвовал. Линь Чжаохуа постоянно размышлял над самым простым вопросом - как можно играть все пьесы одинаково? Достаточно посмотреть пьесу в самом отдаленном месте и сразу узнаешь, как играют по всей стране. Он считал, что это не нормально.

До «Сигнала тревоги» Линь Чжаохуа еще не ставил такой пьесы, все были старые пьесы предшественников. В то время европейский театр не оказывал на него большого влияния, он не бывал за границей, не читал никаких зарубежных пьес. Из журнала «Иностранная драматургия» Линь Чжаохуа узнал, что в Польше есть «театр на 30 рядов». Несколько молодых людей собрались вместе, чтобы заниматься творчеством. Позже он также слышал, что за рубежом есть так называемые «малые театры», которые представляют собой творческий коллектив свободных художников. Линь Чжаохуа подумал, что можно попробовать создать такой «малый театр», но еще не видел его.

В начале восьмидесятых годов он часто приходил домой к своему учителю. В то время семья учителя жила на четвертом этаже театра. Линь Чжаохуа почти каждый день в полдень в квартире учителя во время обеда беседовал с ним. Говорили о пьесах, зашла речь о «Сигнале тревоги».

Линь Чжаохуа вспоминает: «В «Сигнале тревоги» есть история, есть персонажи, есть конфликт, мы думали, что руководство театра согласится на постановку это пьесы. Но в пьесе был один персонаж �? безработный молодой парень, ставший преступником. Безработица - это большая социальная проблема. Учитель начал высказывать беспокойство, говорил, что пьесу не примут - тема острая. Предлагал изменить её. Но если убрать строки о безработице, жизненное пространство персонажа, его психологическое состояние исчезает - как это изменить! Трижды вносили изменения, но все не то. Мы нашли такой вариант �? «молодой человек, сбившийся с пути». «Хорошо! Хорошо! Двигайтесь в этом направлении...» �? с такими словами партийный художественный совет принял пьесу. И еще добавили: «Можете начинать репетиции, но не назначайте даты выхода спектакля, так как это экспериментальный репертуар».

В то время театр должен был выехать на двухмесячные гастроли. Линь Чжаохуа предложил, чтобы ему дали несколько актеров для постановки этой пьесы в качестве эксперимента. Режиссер привлек старого актера Линь Лянькуня на роль начальника поезда. До этого Линь Лянькунь никогда не играл главных положительных героев. Несколько других актеров были недавними выпускниками и студентами театральных вузов. Все ощущали подъем, была прекрасная творческая атмосфера. Июль и август - самое жаркое время в Пекине. Линь Чжаохуа решил пойти в железнодорожное депо Фэнтай, где репетировали в заброшенном вагоне. Многие рабочие приходили посмотреть.

Для этого спектакля даже декораций не сделали. Линь Чжаохуа просто нарисовал схему, сказал театральному декоратору, что нужен каркас вагона. Театр дал только семь светильников, больше ничего не было. Все предметы в вагоне были собраны из корпусов старого театрального осветительного оборудования, небольшой стол, три стула �? из разобранного трамвайного вагона. Из двух прожекторов один дал театр, второй собрали из пяти больших фонарей на батарейках. В одно из сцен нужно было создать атмосферу страха. Для этого в полной темноте актер маленьким карманным фонариком снизу освещал свое лицо. Было похоже на призрак. Для каждой сцены, все приходилось придумывать, не было готовых решений. Начинать трудно, особенно в театре с богатыми старыми традициями. Все нужно было делать очень хорошо. При постановке «Сигнала тревоги» у Линь Чжаохуа было огромное желание поставить пьесу, которая бы отличалась от классических постановок того времени.�?�?

В пьесе психологическое пространство возникает в движущемся вагоне. Линь Чжаохуа все больше начинал ощущать, что необходимо особое психологическое состояние, высвобождение внутреннего мира персонажей. Но как на сцене показать поток сознания - было большим вопросом.

Линь Чжаохуа был убежден, что только состояние воображения, когда нет ограничений подробностей реальной жизни, позволяет свободно проявлять свои чувства. Он говорит об этом: «Например, как Мифэн представляет задержание Хэйцзы. Нужно сделать это не реально, а просто два человека, подняв руки, соединяют их, образуя, что-то подобное наручникам. Так и со звуками, в соответствии с состоянием персонажей, стук колес поезда не одинаковый, когда люди вспоминают что-то приятное, то звук становится очень легким «тук, тук, тук, тук». Звук проехавшего поезда такой красивый! Проезжая через темный тоннель, мы курим, зажигаем огонь, разговариваем, пьем чай... Такие ощущения особенно приятны, я все это использовал в спектакле.

Реальное пространство вагона нужно было вдруг превратить в берег реки в детских воспоминаниях одного из героев пьесы. Я велел актерам, исполнявшим роли Мифэн и Хэйцзы, сесть перед вагоном и ударять по воображаемой поверхности воды, умываться, чтобы могли зрители почувствовать, будто они на берегу реки. В спектакле много таких вещей. Я позволил актерам постоянно обращаться к зрителям. В традиционном театре четвертая стена на сцене наглухо закрыта, а непосредственное обращение к зрителю помогает раскрыть состояние души персонажа пьесы. В пьесе есть монолог Мифэн, который очень трогает зрителей. Я сказал актрисе, чтобы она вышла из вагона, обошла его и направилась в сторону зрительного зала, рассказывая о своих чувствах. Это сущность эстетики спектакля.

В некоторых сценах, особенно в самые напряженные моменты, свет на сцене гасится, все персонажи начинают курить, в темноте видны только четыре мерцающих огонька сигарет. Таким особым образом показывается крайнее внутреннее напряжение персонажей на сцене, в то время была очень смелым решением. В ту эпоху средства выразительности на сцене были очень простыми, часто выглядели глупо, не могли даже подумать, что можно и так, хотя это совсем просто».

Интересной находкой было использование выразительных средств языка. Когда поезд входит в длинный туннель, за минуту до того как преступники начинают ограбление, пятеро пассажиров в вагоне находятся в состоянии напряжения. Слова каждого персонажа выражают внутреннее беспокойство. Режиссер предложил актерам на сцене одновременно произносить свои реплики и произносить их достаточно четко. Наложение речи персонажей друг на друга позволило ярко передать это психологическое состояние крайнего напряжения.

Премьера «Сигнала тревоги» не была публичной, впервые в августе 1982 года прошел закрытый показ. В репетиционном зале на первом этаже театра просто расставили несколько стульев. Зал мог вместить только сто человек, но приехало много людей из разных концов страны - из провинций Фуцзянь, Шаньдун, из Шанхая, пришли некоторые старые артисты. Этот спектакль стал большим событием в театральной жизни страны, вызвал множество споров. Многие зрители смотрели спектакль стоя, после спектакля долго не уходили, разговаривали с актерами.

Линь Чжаохуа вспоминает о том времени: «Я часто выходил из театра вместе со зрителями, «подслушивал» их оценки спектакля, это было интересно. Хотя я слышал, что некоторые не все понимают, но чувствовал, что спектакль «зацепил зрителя», этого было достаточно.

В то время не было новых пьес, поэтому к нам приезжали со всей страны посмотреть наш спектакль. Людей было слишком много, мы говорили, что театр немного «растянулся». Часть актеров старшего поколения были немного шокированы: «Ого, есть такая пьеса!» И начали настаивать на открытом показе. Для этого выделили малый репетиционный зал на первом этаже, люди заполняли его до краев. После более чем десятка спектаклей, все стали требовать большего помещения для спектакля. Я присмотрел в театре на третьем этаже банкетный зал, теперь здесь экспериментальный народный театр Пекина. В зале были складные стулья, каждый раз расставляли их перед спектаклем. Продавали более 150 билетов, постоянно ставили еще несколько десятков дополнительных мест, но все равно зал не мог вместить всех желающих. После семидесяти постановок зрители стали требовать перенести спектакль на большую сцену театра. Но я не хотел возврата на большую сцену. Все же наш экспериментальный театр пережил более ста спектаклей, так мы дошли до 1983 года. Это и было рождением малого театра столицы».

После сотого спектакля «Сигнала тревоги» классик современной китайской драматургии Цао Юй специально прислал поздравительную телеграмму из Шанхая. В театре очень обрадовались этой телеграмме. Линь Чжаохуа написал ему письмо от имени коллектива театра. Цао Юй ответил на это письмо, что очень поддержало экспериментальный театр. Линь Чжаохуа считает, что без поддержки великого драматурга были бы невозможны последующие постановки пьес «Автобусная остановка», «Дикарь».