Художник Цю Тин специализируется на традиционной китайской живописи, однако в его картинах монохромная техника сочетается с новейшими стилями изобразительного искусства.

Изысканная техника и нестандартная художественная концепция делают Цю Тина одним из самых представительных художников в современной китайской живописи тушью. Его работы выставляются во многих музеях - включая Гугун, Национальный художественный музей Китая, Музей изящных искусств Бостона и Королевский музей Онтарио. В течение многих лет Цю Тин специализировался на стиле шань-шуй, который фокусируется на изображении пейзажей или природных ландшафтов с помощью кисти и туши. Для Цю Тина шань-шуй - не только жанр, но и способ понимания жизни.

Художник Цю Тин: “Шань-шуй может выразить мои эмоции на всех этапах моей жизни. Исследуя шань-шуй и сближаясь с природой, я чувствую, что природа питает меня. Она может расширять мою душу”．

Недавно в Пекине открылась выставка под названием "Прокладывая блестящий путь", охватывающая более 160 работ Цю Тина за последние десятилетия. Посетители могут увидеть его потрясающую технику и попытки объединить традиционное и современное.

Художник Цю Тин: “На этой картине изображен водопад Кэгон, который находится в Никко, Япония. Я всегда хотел создать работу, которая отражала бы образность стихотворения "Поток срываясь сотни метров вниз, как-будто Млечный Путь оставил высь". Поэтому я использовал очень толстые мазки кистью, чтобы передать это чувство. Видите, я использовал быстрые мазки, известные как "фэйбай", чтобы изобразить брызги”．

Пейзажные работы - это восприятие художником природы и жизни, они могут побудить зрителя оценить природную красоту и культурный подтекст, скрывающийся за пейзажем. Цю Тин считает, что развитие пейзажной живописи тесно связано с городской жизнью. Чем более процветает город, тем больше люди нуждаются в природе. И вот эта картина приглашает зрителей "войти внутрь" и полюбоваться пейзажем.

Художник Цю Тин: “Я хочу, чтобы при просмотре этой работы у зрителей возникало ощущение погружения. Я до сих пор помню, что для создания этой картины я заперся в студии более чем на два месяца”．

Помимо традиционной китайской живописи тушью, Цю Тин изучает и современные цифровые технологии. Эта цифровая работа называется "Фантазия об идиллическом существовании". Она реконструирует пространственную логику традиционной китайской живописи и демонстрирует безграничные возможности живописи тушью через постоянное генерирование цифровых образов.

Художник Цю Тин: “Я всегда хотел сделать работу, сочетающую китайскую монохромную живопись и цифровые технологии. Я считаю, что сочетание традиций и современности должно происходить естественно. Сочетание должно быть не только по материалам и инструментам, но и по эстетическому вкусу и стилю. Это цифровое изображение - дань уважения науке и технологии, а также китайской монохромной живописи”．

С 1990-х годов Цю Тин участвовал в крупных выставках в нескольких странах, включая Японию, Францию, Германию и США. В 2007 году он и еще несколько китайских художников были приглашены правительством Бретани во Франции в двухмесячный тур для зарисовок. Они посетили более десяти городов и поселков и были вдохновлены красотой местных пейзажей, которые они изображали в традиционном китайском стиле. Цю Тин считает, что такие мероприятия играют важную роль в сближении людей и продвижении китайской культуры.

Художник Цю Тин: “Хорошая работа всегда может трогать зрителей. Она не имеет границ. Как современный китайский художник, я чувствую, что мы обязаны продвигать это искусство, или, другими словами, хорошо рассказывать истории о Китае”．

Для Цю Тина традиционная китайская живопись - это больше, чем карьера. Это страсть всей жизни. Он использует кисть и тушь, чтобы изобразить красоту своей родины. Он сочетает традиции и современность, чтобы донести китайское искусство до большего числа людей в стране и за рубежом.