Работы китайской художницы Ван Сяоянь сочетают традиционный стиль письма тушью и современные художественные техники. Это результат многолетнего обучения у её отца, известного художника Ван Цзиу, и её исследовательской работы за границей.

Внести свежие течения в традиционную китайскую живопись тушью. Эту задачу многие художники пытались решить на протяжении веков. Для художницы Ван Сяоянь наследование идей и техник старой школы, а также попытка нарушить условности определили ее карьеру на десятилетия.

Научный сотрудник Китайской национальной академии живописи Ван Сяоянь: "Раньше в своих работах я в основном использовала линии в традиционном китайском стиле. Затем в Японии я узнала о технике письма минеральными пигментами и западной живописи. Я хотела открывать новое и прокладывать собственный путь".

После нескольких лет изучения новых техник стиль Ван Сяоянь постепенно начал меняться. Всякий раз, когда ее работы выставлялись на всеобщее обозрение, зрители могли увидеть все новые источники ее художественного развития, приобретенные за эти годы.

Замдиректора Национального музея Китая Лю Ваньмин: "Ее работы пронизаны традиционными элементами. Например, мы можем видеть влияние ее отца в этой работе под названием "Бамбук"; однако она не полностью полагалась на стиль Ван Цзиу. Она вносила в работу новое, чтобы сделать ее более современной и больше похожей на нее. Она нашла собственный художественный язык. Кажется, ее пейзажные картины ближе к западным творениям, но, если присмотреться повнимательнее, вы также найдете в них техники, используемые в китайской живописи. Я думаю, Ван Сяоянь перенесла на холст диалог между китайской живописью тушью и художественным языком западной живописи".

Первых успехов Ван Сяоянь добилась во время учебы в колледже. Она путешествовала по стране со своими учителями и одноклассниками, занимаясь пленэрной живописью. В конце 1980-х она отправилась в Японию, надеясь сделать карьеру за границей. Показав две созданные ей в колледже работы, она поступила в Токийский университет искусств. Там она стала ученицей Каямы Матазо, которого считают одним из трех самых влиятельных художников Японии в стиле современной живописи.

Под его руководством Ван Сяоянь создала множество работ, таких как эта, на которой изображены весенние пейзажи парка Уэно. В 1991 году в Токио Ван Сяоянь провела первую персональную выставку– спустя всего три года с момента приезда в Японию. Всего же более чем за 20 лет она провела 26 выставок.

В Японии у нее появилось много поклонников. Художница не только мастерски создает пейзажи и картины с птицами и цветами —　она также искусный художник-портретист. Поскольку работы Ван Сяоянь нравились все большему числу любителей японского искусства, многие хотели поучиться у нее искусству китайской живописи. В результате она открыла в Японии несколько студий живописи и назвала их “Яньхэхуэй”．

В 2010 году Ван Сяоянь покинула Японию и вернулась в Китай. Ее картины, изображающие различные культуры и цивилизации, постепенно привлекают все больше внимания в ее родной стране. В 2023 году издательство People's Fine Arts, одно из ведущих издательств Китая в области изобразительного искусства, планирует опубликовать альбом с работами художницы.

Замдиректора издательства People's Fine Arts Чэнь Юйхуа: "Главным критерием для нас при отборе художников является то, демонстрируют ли они уникальные подходы в изобразительном искусстве, наследуя традиционную культуру, и привносят ли в нее что-то новое. Ван Сяоянь искусна в портретной живописи, изображении птиц и цветов, а также в пейзажной живописи. Опыт учебы в Японии придает ее работам очарование китайской живописи и изысканные черты японской живописи. Ее умение использовать краски для изображения цветов делает ее работы блестящими и динамичными, даря зрителям ощущение жизненной силы".

В наши дни Ван Сяоянь в свободное время все еще создает пленэрные картины. А ее художественный стиль постоянно развивается.

Научный сотрудник Китайской национальной академии живописи Ван Сяоянь: "Возвращение в родной город заставляет почувствовать, что традиционная китайская живопись —　самый красивый стиль, поэтому я стала чаще использовать в своих работах размытые линии тушью. Живопись —　это мой дневник. Я люблю природу, особенно когда весной распускаются цветы. Когда я вижу такие прекрасные пейзажи, как цветы и красные стены в Пекине, мне хочется рисовать еще. Живопись —　дело всей моей жизни, и мне нужно продолжать учиться и привносить в него что-то новое".