Грим – отдельное искусство в китайской опере

Китайский театр, как и греческие комедии и трагедии, индийские санскритские спектакли относится к трем древним мировым театральным направлениям. А широкой известностью пользуется во всем мире пекинская опера – один из видов китайского театра.

Пекинская опера знаменита искусством представления и имеет богатый репертуар, в которых выступали многие известные актеры. В 1790 г., на празднование 80-летнего юбилея императора Цяньлуна（乾隆） династии Цин, четыре труппы из провинции Аньхуй, которые раньше выступали на юге Китая, объединились в Пекине. В творческом процессе они впитывали все полезное и нужное из других видов театра, из таких как оперы «Ханьдяо» (汉调) из провинции Хубэй, «Циньцян» (秦腔) из провинции Шэньси и западной части страны, «Куньцюй» (昆曲) из провинции Цзянсу. Так образовался новый вид китайского театра – пекинская опера, которая более благозвучна и выразительна.

Грим – отдельное искусство в пекинской опере, рассказывающее о моральных качествах персонажа посредством преувеличения, объединенного с правдивым изображением и символикой. Он служит для выражения похвалы или осуждения характера.

Женская и мужская гримировка людей молодого и пожилого возраста в основном похожа на реальную, но гораздо в преувеличенном виде. А грим комиков, шутов, чудаков особо имеет гиперболичность. Сочетание линий и красок создало изменчивые узоры, которые ярко выразили характерные черты персонажа.

Для каждого амплуа существует свой особый грим. Традиционно грим создается по определенным принципам. Он подчеркивает особенности определенного персонажа – по нему можно легко определить, положительного или отрицательного героя играет актер, порядочный он или обманщик. Цвета образцов грима пекинской оперы имеют постоянное символическое значение. В общем, можно выделить несколько видов грима:

◆Красный цвет обозначает преданность и мужество. Например, Гуань Юй (关羽，из знаменитого китайского классического романа «Троецарствие»). У него лицо всегда красное.

◆Черные лица указывают на смелого, отважного и бескорыстного персонажа. Типичными примерами являются генерал Чжан Фэй(张飞) в «Троецарствии», Ли Куй（李逵） в «Речных заводях» и Вао Гун（包公）, бесстрашный легендарный и справедливый судья эпохи династии Сун.

◆Белый цвет обозначает коварство, злобу, подозрительный характер. Например, Цао Цао (曹操，из романа «Троецарствие»), у которого лицо всегда белое. Образцы грима роли комиков, шутов обычно белые (грим вокруг носа). Хотя белый цвет в основном обозначает коварство, хитрость, но иногда тоже выражает находчивость, юмор, иногда доброту и честность глуповатого человека, из них есть люди из низшего или верхнего слоя общества.

◆Синий и зеленый цвета обозначают бесстрашные храбрости и решительности, как например, у Сунь Укуна (孙悟空，из знаменитого китайского классического романа «Путешествие на Запад»), который сопровождал монаха Сюань-цзана и всю дорогу защищал его от нечисти. В частности, синий представляет верность, проницательность, доблесть и энергичность.

◆Желтый цвет – свирепость, амбиции, хладнокровность иногда жестокость. Фиолетовый цвет воплощает силу духа и изобретательность, рыцарский характер.

◆Золотой же и серебристый цвета используют указания на мифических героев.

Грим персонажей пекинской оперы базируется на культурных и исторических особенностях Китая, раскрывая моральные качества персонажа в понятных для зрителя цветовых и образных решениях. Имеющая вид маски яркая раскраска лица позволяет абстрагироваться от личности актёра и полностью сосредоточиться на персонаже.

Типы грима в пекинской опере можно разделить на элегантный и цветастый. Элегантный предполагает сохранение более естественных черт лица и минимальное количество грима, наносимого преимущественно в районе глаз и бровей, чтобы подчеркнуть шарм персонажа. Цветастый грим изображает персонажей в гиперболической манере. Различны также подходы к нанесению грима женских и мужских персонажей: лицо женщины выбелено и ярко отмечены чёрным — брови и красным — губы; мужское (особенно героическое) лицо отмечается красным пятном или полумесяцем над бровями.

Также грим позволяет изменить черты лица: чёрные тушь и тени визуально увеличивают глаза, прикреплённые по сторонам лица белые полосы дают возможность лицо женского персонажа сделать более овальным, а красные полосы вдоль носа показать нос более вытянутым и прямым.

Важным аспектом грима персонажей мужчин являются искусственные усы и борода: у молодого героя они будут чёрными, у зрелого — серыми, а у пожилого — белыми. При этом один и тот же герой, в зависимости от возраста, в разных операх может иметь бороды разного цвета.

Драматург-теоретик Китая Вэн Оухун (翁偶虹) считает, что китайская оперная маска изначально — это тотем эмбриона, который возник в период периода Весен и Осеней, маски начали распространение при династии Хань (на рубеже нашей эры), а расцвет этого искусства пришелся на династию Сун (11 в). Особый расцвет искусство масок получило с появлением при династии Цин пекинской оперы, которая вобрала в себя лучшие черты народных опер разных регионов.

"Китайские оперные маски - явление уникальное, они обладают особой спецификой, своим неповторимым языком и используются в искусстве театрального грима и стиля образов героев", – отметил Вэн Оухун.

Китайская опера всеобъемлющее исполнительное искусство, это сочетание литературы, музыки, танцев, боевых искусств, акробатики, изобразительного искусства и целого ряда факторов. История происхождения грима пекинской оперы тесно связана с использованием в Древнем Китае масок в религиозных и военных целях. Так, раскопки стоянки культуры Саньсиндуй(三星堆) в провинции Сычуань позволили сделать вывод, что маски использовались в Китае как минимум начиная со второго тысячелетия до нашей эры. Тогда актёры уже использовали в своих выступлениях маски. Тогда в традиционных операх использовали грим лишь потому, что представление устраивалось на открытых площадках для большого количества людей, которым с расстояния было не просто разглядеть выражение лица актера. Чтобы зрители из задних рядов могли безошибочно узнавать появляющихся на сцене героев, при помощи грима стали укрупнять черты лица.

Постепенно от тяжёлых масок стали отказываться, это, помимо прочего, давало возможность зрителю лучше увидеть мимику актёров. Простейшие образцы грима были обнаружены на фресках в гробницах. При династии Мин искусство грима плодотворно развивалось: улучшались краски, появлялись новые более сложные орнаменты, которые мы можем увидеть в современной пекинской опере.

Если поначалу символика грима была простой, то с переходом пекинской оперы в крытые театры грим усложнился, и со временем для каждого амплуа сформировался свой определённый образ. Почти 200 таких образов уже стали классическими, хотя наиболее часто используются чуть больше десяти.