zt150412yswx

скачать аудиофайл

Приветствую вас, уважаемые слушатели. В студии Ольга Гальперович. В Большом театре Пекина, Национальном центре исполнительских искусств продолжают осваивать западные классические оперные постановки. На этот раз здесь ставят жемчужину романтического цикла Рихарда Вагнера �? «Тангейзер». Именно этот спектакль открывает оперный фестиваль в театре, во время которого будут показаны пять концертов и восемь постановок Большого, Китайского Национального оперного театров, Тяньцзиньской консерватории и Уханьского театра песни и танца.

«Тангейзер» имеет серьёзный сюжет о смысле жизни, о поисках настоящего, о любви и счастье. Поставить спектакль для двух составов исполнителей пригласили известного режиссёра из Италии Пьера Алли, который работал в самых престижных театрах мира, таких как Ла Скалла, «Дойче Опер» в Берлине, Варшавский национальный театр оперы и других, а также на престижных оперных фестивалях. В национальном центре исполнительских искусств это его вторая постановка после «Нормы» Беллини.

Исполнять партию главного героя Тангейзера пригласили известного немецкого солиста Эндрика Вотриха. Он родился в Целле в Германии, учился пению и игре на скрипке в Вюрцбурге и в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке. Его оперный дебют состоялся в роли Кассио в "Отелло" в Государственном театре Висбадена в 1992 году. С 1993 по 1999 год он служил в государственной Опере унтер ден Линден в Берлине. В этот период он выступал также в качестве приглашённого солиста в Дрездене, Штутгарте, Амстердаме, Чикаго, Нью-Йорке, Милане, Мадриде, Вене и Париже, а также в Зальцбурге, Вене и участвовал в Эдинбургском фестивале. В его репертуар в это время входили Тамино в «Волшебной флейте», Альфред в "Травиате" и Эрик в "Летучем голландце".

С 2002 года преподает в качестве профессора в Hochschule музыки в Вюрцбурге. Он сделал множество записей на таких лейблах как DECCA, SONY CLASSIC, TELDEC, EMI, KOCH INTERNATIONAL, CAPRICCIO and CLASSIC PRODUCTIONS.

Я спросила у исполнителя, почему ему интересен этот образ. Эндрик Вотрих ответил мне, что Тангейзер �? очень актуальный герой для сегодняшнего времени. Очень многое перекликается в его образе жизни и может подсказать, как сегодняшнему человеку не потерять духовность и оставаться человеком.

-- Мне интересно содержание жизни моего героя. Экзистенциальные вопросы существования нашего общества можно обсуждать на его примере. Скажем, он очень много времени провёл в гроте Венеры, куда попал по воле судьбы. Многие на его месте были бы просто счастливы, имея возможность прекрасно развлекаться, видеть красоту и обладать самыми красивыми женщинами, получать радости жизни. Но для него этого недостаточно, не настолько глубоко. Потому что, по его мнению, чувственная и духовная части жизни должны быть сбалансированы. Именно это Вагнер хотел показать в спектакле, раскрывая в постановке два мира, рассказывая о построении человеческого общества. Однако представители этих двух миров всё равно заканчивают трагически �? смертью. С одной стороны умирает Элизабет, олицетворяющая собой духовность в чистом виде, никогда не бывавшая в гроте Венеры и мой персонаж, Тангейзер, сбежавший из грота. Он мог бы спокойно вернуться назад, но выбирает другую участь, услышав имя Элизабет из уст поющего Вольфрама. Для меня это означает, что он �? единственный, прошедший с излишком через два этих мира в поисках духовности и чувственности. Все другие герои оперы не имели такого опыта. Например, во втором акте, когда Битерольф дискутирует с Тангейзером и признаётся, что он ничего в своей жизни не видел. Или возьмём другого персонажа -- Вольфрама, который прекрасно поёт, складывает поэмы о романтических чувствах, о желаниях, но сам при этом также ничего подобного не пережил, потому что влюблён в Элизабет. А она любит Тангейзера.

На мой взгляд, в каждой опере Вагнер старается балансировать в этой теме. На Западе, на мой взгляд, и я об этом говорю �? общество, зацикленное на наслаждении и порнографии. Ничего не осталось, потому что церковь, на мой взгляд, умерла, за исключением нескольких протестантских американских религиозных сообществ, которые не так распространены на Западе. Религия не имеет больше никакого значения, и для меня поразительно, насколько западное общество растеряло духовность. Ведь мы все должны умереть, но существует во Вселенной что-то, гораздо большее, чем одна человеческая жизнь. Возьмите, к примеру, историю человечества, цивилизаций. Мы должны задуматься, как будем дальше существовать. Естественно, многие композиторы �? Бах, Бетховен, были озабочены этим вопросом, но Рихард Вагнер дискутирует, используя слова и действия, фабулу сюжета. Поэтому мне очень нравится участвовать в его спектаклях.

В Китай я приехал впервые, до этого пять раз я работал в Японии. Но здесь всё отличается, и я нахожусь в предвкушении. Я увидел настолько различные лица и характеры. Мне радостно, и я восхищён театром, его архитектурой, которая, по-моему, �? настоящая жемчужина, великолепное здание.

В следующем году, возможно, я вернусь в опере «Тристан и Изольда», а пока наслаждаюсь процессом репетиций. Я должен отметить, что в Байроте после смерти Вагнера, режиссура его спектаклей испортилась, также как и в Германии в целом. Всё чаще встречаются неинтересные постановки, которые не уважают само произведение, уходят далеко от музыки, от задумки композитора, главное, чтобы отличались от других. Это такой поверхностный взгляд на классику, который ничего не приносит. На мой взгляд, нам нужно сохранять и тексты, и музыку Вагнера неизменными, как они были написаны. Иногда случается так, что в спектаклях изменяют и музыку, и тексты, убирая важные пассажи. Или есть постановки, в которых переворачивается всё с ног на голову: плохие персонажи становятся священными, а светлые наоборот, злыми. Меня это беспокоит, что сейчас в Германии классика трактуется довольно произвольно. И это всё отражается на обществе, - политические игры, банковский кризис и так далее. Но человек, интересующийся и знающий творчество Вагнера, на мой взгляд, защищён духовно. Режиссёр, с которым мы работаем в Пекине, с большим вниманием относится к каждой ноте и к каждому слову. И он делает всё возможное, чтобы спектакль получился настоящим и интересным. Не нужно бояться, мне кажется, постановка получится соответствующей.