скачать аудиофайл

Здравствуйте, уважаемые слушатели. В студии Ольга Гальперович. В Берлине завершился Международный кинофестиваль категории А, дающий старт сезону.

Традиционно фестиваль в своей насыщенной программе: в конкурсных и во внеконкурсных показах, обращался к темам, по-настоящему волнующим мир. Волна беженцев, охватившая Европу, будто перенеслась на экраны, где можно было увидеть разные стороны этой большой трагедии. Необычно, очень трогательно и тонко обратился, между прочих, и к этой теме лауреат премии «Оскар» прошлого года за документальную картину «В двадцати шагах от славы» режиссёр Морган Нэвилл в своей новой картине «Музыка незнакомцев: Йо-Йо Ма и ансамбль «Шёлковый путь». На протяжении полутора часов автор общается с музыкантами, выслушивая их откровения о жизни, об инструментах, о музыке. Режиссёр путешествовал вместе с героями своей картины в Китай и Сирию, в Иран, Испанию и Соединённые Штаты. Постепенно сквозь канву фильма проступают настоящие истории и взгляд на подлинное искусство, способное сделать человека духовным, вдохновенным. Как признался в интервью сам режиссёр, картина началась для него со встречи з замечательным музыкантом, интересным творческим человеком, наполненным разнообразными идеями, виолончелистом китайского происхождения Йо-Йо Ма.

Морган Нэвилл

-- Наша картина началась четыре года тому назад. Я встретил Йо-Йо Ма в Бостоне. Он хотел сделать фильм-концерт, но вечер закончился тем, что мы стали разговаривать о культуре и философии, о наших семьях. Я убедился, что в любом случае хочу видеть его перед камерой, потому что я считаю его бесконечно очаровательным человеком. Часть, которая зажгла меня с самого начала, это то, что он проделает такое путешествие, чтобы выяснить, как культура может изменить мир, сделать его лучше. Как режиссёр, я задавал себе такой же вопрос много раз. Поэтому история зацепила меня. Но перед нами встала задача, как сделать картину конкретной и ощутимой, как её реализовать. Таким образом, получилось наше путешествие.

Вещи, о которых говорил Йо-Йо Ма, являются важными и для меня. Мы на Западе, например, обесцениваем культуру, обрезаем бюджет для культурного образования, используя его на другие нужды. На самом деле же, культура учит нас очень важным вещам �? сотрудничеству, импровизации �? всему тому, что нам необходимо сегодня. Оно пришло из искусства. Думать о культуре, как о глазури на торте нелогично, потому что она и есть этот торт, и есть основа.

Часть процесса была посвящена беседам. Мы с нашими героями говорили о таких странах, как Китай, Сирия, Иран, Россия, Испания, где произошли культурные революции. Почему они именно так называются? Это потому что легче всего покорить людей, лишив их культуры. Потому что именно культура помогает людям определить себя. Наблюдая за жертвами, которые приносят артисты ради платы за искусство в их странах, можно увидеть, насколько велико влияние культуры. Она может быть опасной, настолько она сильна в воздействии.

Говоря о съёмках в Поднебесной, Морган Нэвилл отметил:

В Китае не было трудно снимать, если только не принимать во внимание, что мы были иностранцами и жили так далеко от дома. Поскольку Ву Мэн вернулась в Китай, а она �? основная героиня нашего фильма, мы последовали за ней. Она показала нам Пекинскую консерваторию. А потом мы отправились в поисках местных музыкантов по всей стране. Она стала нашим гидом. Но найти музыкантов, как семья Цзан, которых мы потом сняли, не так просто. Они �? удивительные. Они нам показали лучшее из традиционной музыки Китая, впечатляющее. Я переживаю, кто будет заботиться о том, как сохранить это богатство. Эта музыка, музыканты, достойны того, чтобы продолжать историю. Сейчас очень трудно выживать, занимаясь только фольклором. Как сами наши герои признавались в картине, проще переехать в город и стать водителем автобуса.

Съёмки меня очень впечатлили. Мы побывали в четырёх разных городах �? Пекине, Сиане, Гуанчжоу, Гонконге.

Музыканты, собирающиеся вместе выступить, как ансамбль «Шёлковый путь» отвечали на многие вопросы. По признанию их самих, это было испытанием. Потому что они будто искали ответы на собственные сомнения. Почему они занимаются искусством, насколько упрямыми и настойчивыми нужно быть в достижении своих целей, в продолжении, несмотря ни на что, идти по своему пути.

«Писать музыку, играть, для меня �? это путь к свободе, признаётся кларнетист из Сирии Кинан Азмех. - Я рад, что мой инструмент не такой тихий, и люди могут услышать мой голос», продолжает он.

Кристина Пато, ещё одна яркая героиня картины, сказала, что режиссёр стал частью их большой семьи. А ещё она рассказала, что в процессе съёмок многие события изменялись, как и взгляды. Она вдохновилась провести у себя на родине, в Галисии фестиваль, конференцию, на которой обсуждались вопросы развития традиционной музыки. Революционерка в игре на волынке, сумевшая в традиционной культуре этого инструмента изменить к нему отношение, Кристина Пато считает, что картина, как и ансамбль, помогли ей определиться, как дальше развивать волынку, чтобы она звучала и использовалась уже как современный инструмент.

- Я думаю, что каждый из музыкантов нашего ансамбля имеет свою собственную историю прихода в коллектив. Я встретилась с этим оркестром 10 лет тому назад и спустя две недели после знакомства уже стала с ним сотрудничать. В моём случае я пришла из двух музыкальных направлений: традиционной музыки Галисии и классического фортепиано. Я привыкла переключаться из одного мира в другой, но не могла найти что-то между ними. Мне было трудно отыскать общее основание, баланс. Момент, когда я встретилась с этим ансамблем, и мы стали создавать вместе музыку для волынки, стал для меня откровением. Вдруг я почувствовала себя как дома, в месте, где я могу рисковать, пытаясь ввести инструмент из народной сельской традиции в мир, принадлежащий городской традиции классической музыки.

-- Я же пришёл в ансамбль четыре года тому назад и почувствовал себя очень естественно. Потому что это коллектив любопытных умов и слуха. Люди в нём открыты миру и звукам вокруг. Я пришёл из традиционной музыки. Кларнет �? это не сирийский народный инструмент. Но в то же самое время, наш фильм - история о людях, которые выходят за рамки привычных навыков и умений. Даже, если они пришли из традиционной музыки, они пробуют выйти из зоны комфорта и изучить традиции других народов. Да, это разные языки, но я бы предпочёл сказать, что разные диалекты в нашем ансамбле. Но в сердце этого коллектива �? безграничная музыка. У нас нет географических границ, даже пусть это звучит, как клише, но так и есть на самом деле, здесь может произойти всё, что угодно. И опять же, у тебя есть инструмент в руках, твои собственные таланты и способности и желание быть открытым миру, интересоваться всем, что происходит, другими культурами. На мой взгляд, это важно. Потому что мне бы не понравилась группа музыкантов, которая хочет казаться индийской или галиской, нет, это ансамбль, вглядывающийся в более глубинный уровень, в то, что их традиции представляют, создавая платформу для развития собственных традиций. Ансамбль «Шёлковый путь» вдохновлён традиционной музыкой каждого из нас, но не ограничивается только ею. Мы используем его, как платформу для развития. И в процессе этого мы узнаём, что существует гораздо больше вещей, соединяющих нас, чем тех, которые нас разделяют. И на мой взгляд, это одно из посланий, которое в этом фильме можно увидеть. Потому что пять наших историй �? очень человеческие. Они так близки музыкантам, но в то же самое время, они подобны и тем, которые переживают не музыканты. И для меня �? это наиболее сильный аспект картины.