скачать аудиофайл

Приветствую вас, уважаемые слушатели. В студии Ольга Гальперович. Джаз �? музыка свободных и творческих личностей, а ещё очень отважных. Ведь импровизация не только требует от исполнителя глубокого образования, но также и уверенности в себе. Ведь никогда невозможно спрогнозировать, на какую дорогу выведет музыканта его импровизационная мелодия. Мой сегодняшний собеседник родился в Монреале в семье двух культур. Его мама �? родом из Польши, папа �? из канадской провинции Квебек. Жак Куба Сегун учился игре на трубе у настоящих мастеров –Пэт�? Лабарбера и Дона Томпсона в Торонто. Работая два года в цирке дю Солей, он пополнил свой творческий список игрой с такими музыкантами как Карлос Пласерес, Вик Фогель и Пьер Лапонт, сотрудничал с Жан Лелу, Рене Симардом и Ариан Мофа. С турами он объездил Южную Африку, Европу и Северную Америку. В 2012-2013 годах канадским джазовым радио был назван открытием года. Записал совместно с разными музыкантами два проекта, об одном из которых под названием «Литания» мы и начали наш разговор.

-- Название «Литания» происходит от слова литургия. Это музыка, написанная для друга, адресованная кому-то. Я как-то в одном из своих туров играл вместе с групой Адама Болдыха �? скрипача из польского города Гожова. Он со мной поделился одной из своих авторских композиций, называющейся «Литания». Всё путешествие наше было необычным, потому что мне приходилось, в основном, исполнять музыку Адама.

Меня больше всего поражало то, что наши взгляды очень похожи. Хотя у меня есть польские корни, родился и учился я в Монреале. Но что-то сложилось, та самая определённая атмосфера, которая на меня повлияла. Проект «Литания» - литургия славянскому духу, корням. Это литания для нашей музыки. И по-моему, можно услышать на диске определённые влияние и атмосферу.

Для меня вопрос, в какой манере исполнять музыку, стоял очень остро. Раньше мне хотелось быть похожим на Майлса Дэвиса или играть как Клифорд Браун. Но потом так сложилось, что я начал путешествовать и оказался в Польше. Я поездил по стране, потом отправился в Будапешт, после в Прагу. Я записывал млодии, которые меня сопровождали, которые рождались на ходу. И потихоньку эти мелодические записки превратились в мой музыкальный дневник. И для меня это стало откровением �? что значит быть поляком, какое это чувство и какое обязательство у меня есть по отношению к этому краю, корни которого есть во мне тоже. И что такое �? славянская душа. А потом я отправился в тур с цирокм дю Солей. Мы играли повсюду. Ероме того, это была настоящая интернациональная команда, там работали акробаты, говорящие по-русски. Поэтому я сам немного научился говорить на этом языке. И в том микросообществе, которое сложилось, я также познавал себя, открывая другие культуры �? россиян, поляков, которые там работали. Я написал там много музыки. Мы дружили, путешествовали, работали. Всё время возникали вопросы, конфронтации с самим собой �? кто я, что мне нравится, что мне не нравится. Но, как я объясняю своим детям, нужно сначала что-то попробовать, узнать, а потом оценивать, говоря люблю, не люблю. То же самое и с музыкой. Я попробовал исполнять разные стили �? играл рок, латинскую музыку, джаз, но при этом всегда оставался самим собой. И в моей музыке есть различные элементы, влияния.

Например, мой проект «Литания» начинается с композиции «Для Станько», посвящённой знаменитому польскому джазовому трубачу Томашу Станько. Он, его манера игры на трубе очень на меня повлияли. Мне кажется, я научился у него многому, взял у него эмоции, подход к инструменту, к исполнению. Но при этом, я всегда делаю всё по-своему, используя только какие-то элементы у музыкантов, которых я уважаю. Поэтому я так обожаю джаз. Я не пробую играть, как другие, я только исполняю как сам чувствую в этот момент. Я надеюсь, что публика слышит это.

Мне кажется, человек имеет право совершать ошибки. И я не стыжусь, что со мной тоже случались промахи. Поэтому музыка звучит так естественно и натурально, она живая.

Когда порой я не совсем доволен собой и своей игрой, и кто-то другой тоже так считает, я принимаю эту точку зрения и иду дальше. У каждого ведь свой взгляд и свой подход. Идеала не существует. Я только человек, и думаю, что зрители видят и слышат это в моей музыке. Это её оживляет �? фактор риска. Джаз наполнен этим ощущением. Потому что его исполнители ищут такие композиции, где можно рискнуть. Публика это слышит, музыкант также, и заканчивает свою импровизацию, испытывая свою музыкальную удачу, что очень важно. В поп-музыке именно этого риска не хватает, это совершенно другой способ игры.

Я всегда стараюсь рисковать. Иногда бываю вознаграждён, получаю призы, но понимаю, что они необходимы, скорее, для индустрии, для музыкальных лейблов, для компаний. Я играю джаз и буду исполнять его с наградами или без. Мне кажется, что настоящий артист должен всегда двигаться вперёд и не проявлять претензий, что звук нехороший или публика не достаточно образованная.

Нужно просто играть с этим, если люди не слушают �? играй громче. А когда они прислушались �? исполняй помягче и демонстрируй контраст. И псокольку я чувствителен в этом, то и заслужил некоторые награды. Но я не гоняюсь за призами, я просто хочу быть честным с моей музыкой и в моей музыке. Я всегда стараюсь, потому что музыка не обманывает.