скачать аудиофайл

Здравствуйте, уважаемые слушатели. В студии Ольга Гальперович. Меня всегда интересовало, какими принципами руководствуются хореографы или режиссёры, выбирая для новых работ истории и сюжеты.

«Анна Каренина» для Льва Толстого –особенно�? произведение. В своё время Лев Николаевич рассуждал о моральности человека, о его выборе, о гуманности и долге. И именно судьба этой женщины, описанная классиком русской литературы, стала на долгие годы богатым материалом для многих других художников, желающиъ внести свою лепту в ответ на философский вопрос –ка�? сделать выбор между такими понятиями, как долг, семья и чувства.

Любовь или страсть, болезненная зависимость или неспособность контролировать свою жизнь? Интересно, что кто бы не обращался к этому сюжету в советском, в российском кинемаотграфе или театре, или в мировом, у каждого находится свой аргумент, свой голос, чтобы передать волнующие именно этого автора мотивы в классическом романе Льва Толстого. Хореограф Борис Эйфман десять лет тому назад в своём театре поставил спектакль на музыку Петра Чайковского. И вот впервые в этом году постановщик вместе с коллективом решил разделить свои размышления с китайским зрителем. Спектакль был показан на сцене Шанхая и Пекина в Большом театре столицы, а также в других городах Поднебесной. И, несмотря на некоторые опасения, постановка была принята китайской публикой с большим воодушевлением и восторгом. Я поинтересовалась у маэстро, что, на его взгляд, до сих пор привлекает современного человека в этом сюжете.

Для исполнителя роли Вронского артиста Олега Габышева его партия в этом спектакле, стала испытанием. К ней он готовился долго, перейдя из кордебалета. Олегу Габышеву, высокому, статному танцовщику, удалось, работая и постигая новое, создать яркий образ одного из главных героев, о котором до сих пор он сам много рассуждает и ищет ответы в поведении Вронского. Об этом мы и беседуем сегодня.