скачать аудиофайл  

Приветствую вас, уважаемые слушатели. В студии Ольга Гальперович. Традиционная весенняя выставка-ярмарка «Арт-Пекин 2014» продемонстрировала срез современного и классического искусства, представив около ста пятидесяти галерей. Экспозиция размещалась в двух тематических павильонах, но территория возле них также была задействована творческими проектами. Обычно, перед входом в выставочные павильоны находится специальный стенд с представляющим главного спонсора «Арт-Пекина» проектом. На этот раз �? автомобильную компанию «Инфинити». Аллея-переход из современного в классический павильоны наполнена также арт-объектами �? различными скульптурами и инсталяциями. Приятно было наблюдать, что в майские праздники на встречу с искусством пришло большое количество публики, среди которой --очень много молодёжи. А значит, интерес к художественному творчеству растёт и воспитывается в разных поколениях. Для моего собеседника визит на выставку состоялся, благодаря совету друга. Мы встретились в классическом павильоне, где представлены, в том числе, и работы периода Советского Союза, русская классика, европейское и китайское традиционное искусство. Поэтому я нисколько не удивилась, что мой молодой китайский собеседник вдруг представился русским именем Ваня. А потом продолжил.

-- Сегодня мой друг Цзоу Юньпэн сказал, что хочет посетить эту выставку и пригласил меня сходить вместе с ним. Я раньше здесь никогда не был. Мой друг сказал, что он уже три года подряд посещает выставку «Арт-Пекин», и она ему очень нравится. Я тоже решил прийти посмотреть.

Сначала я подумал, что здесь больше коммерции, а меньше искусства. Но, увидев некоторые павильоны, я изменил своё мнение. На выставке многие галереи и художники представляют разные направления.

Здесь переплетаются разнообразные стили: современный с классическим, живопись со скульптурой, графика с коллажами и видео-инсталяциями и т. д. Можно сказать, что разные регионы, которые представляют участники, и эпохи написания работ, создают чудесную, интересную и уникальную палитру творческого пространства Азии.

Все это отражено в произведениях. Я увидел традиционную китайскую живопись (тушью) и западную живопись (маслом). Некоторые художники сочетают эти два направления. Благодаря использованию западной традиции живописи маслом они создают собственную художественную концепцию современной китайской живописи. Это очень интересно -- соединение Востока и Запада в искусстве.

В какую бы эпоху мы не жили, культура передается из поколения в поколение. Иными словами, если вы хотите в наше время глубже понять себя, то надо чаще обращаться к традиционным и классическим произведениям. Между ними существует преемственность и взгляд в будущее. В современном Китае нам следует обратить больше внимания на ценность культуры. Ведь мы многое игнорируем и теряем. Нам стоит пересмотреть оставленное нашими предками наследие. Историческая память влияет на все аспекты жизни, указывает правильную линию мышления и помогает в жизни. В трудный момент, благодаря произведениям искусства, можно найти выход из сложной ситуации или принять правильное решение, научиться чему-то. Признаюсь, я не очень хорошо знаю современную живопись, ведь я много изучаю классическую. С этой точки зрения, посещение выставки «Арт-Пекин» для меня �? учеба. Экспозиция для художников �? идеальный шанс обменяться опытом и мнениями, а для зрителей - это возможность увидеть что-то новое и интересное. Если бы я не побывал на этой выставке, не узнал бы, что существуют люди, способные в живописи так точно и интересно выражать свои чувства и мысли.

Интересно, что на выставке, прежде всего, по-настоящему думают о зрителях и о будущих покупателях. Поэтому есть специальные читальные залы, где можно обратиться к наиболее значимым изданиям об искусстве. Поскольку в Китае очень ценят литературу, и полиграфия находится на высоком профессиональном уровне, то журналы и книги о художниках, о творчестве и истории развития отечественного и зарубежного изобразительного искусства представлены в полном объёме и разнообразии. К тому же, организаторы «Арт-Пекина» не забывают об образовании, проводя дискуссии и встречи с художниками и коллекционерами, профессорами творческих вузов и искусствоведами. Яркую страницу выставки составляют и международные проекты, которые показывают другую сторону современного искусства. Для таких проектов, как правило, выбираются художники, успевшие что-то интересное сделать на родине и участвующие во многих экспозициях. На выставке «Арт-Пекин» в этом году своих авторов представляли Посольства Франции и Мексики, Институт Сервантеса из Испании и посольство Израиля. Мой собеседник, 36-летний художник, был отмечен на родине наградами за лучшую живопись в 2006 году. Он работает в направлении фигуративного искусства, тема которого �? ландшафт и пейзаж. Художник фокусируется на моментах, в которых реальность и абстракция сосуществуют. Мы поговорили и о творчестве, и о его опыте пребывания в Китае. Знакомтесь.

-- Меня зовут Матан Бен Толила. Я �? художник из Израиля, живу и работаю в Иерусалиме. Я во второй раз нахожусь в Пекине. 12 лет тому назад, перед началом своей художественной карьеры, я приезжал сюда, как турист. Китай тогда был совершенно другой страной, отличающейся от сегодняшней. На этот раз я приехал на неделю, чтобы представить наше посольство на выставке «Арт-Пекин». Являясь частью современного художественного пространства Израиля, я уже выставлял на родине свои работы в различных музеях и галереях. Здесь я показываю красочное измерение израильского искусства. В пресс-релизе сказано, что мои работы наполнены интересными сочетаниями очень сильных активных цветов, воплощённых в различные формы. К тому же отмечено, что я использую цвет, как материал. На мой взгляд, в большинстве моих работ присутствует противоречие между абстрактной частью, включающей, в основном, ландшафт и определённый способ рисования ,и в то же самое время, соединение и взаимодействие с совершенно отличной манерой выражения, более фигуративной. Таким образом, очевидно влияние и взаимодействие абстрактной части моего искусста и фигуративной. Подобное свойственно всем моим работам.

Например, у меня была сделана серия об экранах, на которых смотрят кино. Я их помещаю на картину, и они закрывают собой практически весь ландшафт. Вот, на этой работе, например, морское побережье, маленькие фрагменты которого мы видим за рамками экрана. И мы понимаем, что это очень красивый пейзаж, но перед лицом зрителя -- белое полотно, на котором размещена икусственная вышивка. И мне нравится эта игра: тот факт, что я приглашаю вас, как зрителей к своей работе, но не даю увидеть всё, что я мог бы. Я не согласен с этой искусственной частью, я размышляю о её месте в пространстве. С одной стороны это даёт мне возможность использовать в своей работе разные по технике исполнения элементы, как например, эти цветы или орнамент. Однако это смешение иногда просто блокирует саму картину, поэтому я не совсем уверен. И я пишу более открыто, и в этой же работе за экраном можно увидеть дальше, перспективу в пространстве. Но сначала я помещаю зрителя внутрь этого экрана.

А вот над другой работой, здесь представленной, я работал четыре года. Сначала я написал этот обрыв и природный рельеф. Человеческая фигура на нём появилась только спустя четыре года. Я не знал, что же делать с этой работой, потому что ощущал �? чего-то не хватает. И когда я поместил человек внутрь картины, я увидел масштаб этого ландшафта. И я смог почувствовать даже её маленькую часть, как она ожила и задышала. Мне очень нравится творческий процесс, когда будто садишь семена в землю, а потом, через несколько лет, можно уже пробовать фрукт с дерева, выросшего из этого семени.

Матан Бель Толила, проводя время на выставке, не переставал познавать творческое пространство Китая. Для него было интересно проанализировать современное искусство Поднебесной, увидеть калейдоскоп арт-пространства Азии.

-- Для меня это как океан. Я с большим удовольствием воспользовался ситуацией, чтобы увидеть возможности современного китайского искусства. Прежде всего, здесь чувствуется энергия. Это энергия момента с одной стороны, с другой стороны масштаб использования пространства. Здесь очень много огромных работ. И ещё я замечаю очевидную борьбу между тем, что нужно соблюдать традицию в смысле использования, накладывания краски, в частности, гуаши, с одной стороны, а с другой �? наступление современных тенденций, которые можно наблюдать в Европе или США. Но заметно, что здесь пока только начало.

Меня очаровывает всё, что здесь происходит, и возможность наблюдать этот момент. Если вы меня спросите, где может оказаться современное израильское искусство через пять лет, я могу предоставить достаточно чёткий и точный ответ. Но если спросить то же самое о китайской арт-сцене, то тут возникает множество вопросов. Невозможно знать наверняка , как повернётся время и в каком направлении будут двигаться местные художники. Это зависит от многих факторов, в том числе, и от денег. Но, по крайней мере, меня увлекает эта ситуация. Здесь -- разнообразие всего.

В том числе и происходящих чудес, добавлю я. Мне удалось собственными глазами увидеть, как настоящая бабочка перелетала с ветки на ветку одной картины, созданной известным китайским художником Юань Бо. Примостившись на ветке нарисованного гуашью дерева, она стала частью картины, привнеся реальность в созданное художником пространство, переплетая времена и бытие.