скачать аудиофайл

Здравствуйте, дорогие слушатели. Мы все �? части разных культур, традиций и привычек. Соприкасаясь в общениии с другими людьми и странами, мы постигаем что-то новое, создавая своё собственное представление об увиденном или услышанном. Наверняка, не просто понять чужое, непривычное, а представьте, если нужно ещё и создать это ощущение в музыке, рассказать про страну, про её людей. Именно с такой задачей справились пять композиторов, которых пригласил Большой театр Пекина поучаствовать в первом проекте такого рода. Что же для каждого из них принесло это путешествие и как отразилось всё в музыке �? об этом мы и поговорим сегодня с моими гостями.

Музыка, напоминающая отрывки, маленькие картинки, фрагменты настроения, порой даже иероглифы, воплощена композитором в современную форму. Он использовал богатый язык и создал своё видение Китая. Автор �? Себастиан Курьер �? житель США. Впервые в Китай приехал в 2011 году участвовать в этом проекте, организованным Национальным Центром исполнительских искусств. Прослушав своё произведение ещё на репетиции, композитор остался доволен результатом и признался, что очень рад снова вернуться в столицу Поднебесной, особенно по такому радостному поводу.

-- Премьера произведений здесь в театре �? по-настоящему важное событие в нашей творческой жизни. Я прослушал репетицию, оркестром дирижировал Кристиан Ярви, мне очень понравилось. Моё произведение называется «Кванта».

Знаете, по прибытии в Пекин, меня многие спрашивали, насколько отличается он от Нью-Йорка. Я отвечал, конечно, очень. Но с другой стороны, мы прибыли в прекрасный аэропорт, взяли такси, поехали в гостиницу, по дороге обсуждая это с Майклом, и находили много общего в современной части Пекина с Нью-Йорком. Но одна вещь, которая для меня является абсолютно неповторимой в вашей столице �? это иероглифы. Китайская письменность �? это что-то очень эстетически красивое. Каждый раз, когда я это видел вокруг, просто восхищался красотой. Иероглифы вдохновляли, волновали меня, наводили на размышление, и именно они сыграли главную роль в идее моего произведения. Конечно, я не говорю по-китайски, но чувство этого языка, его энергия и отличие от английского просто настроили меня совершенно на другой лад. И моя музыка �? это попытка написать китайские иероглифы, передать мои ощущения от того, что увидел в них.

Интересно заметить, что для каждого композитора, а это удивительно талантливые и знаменитые люди, часть жизни в Китае, на которую они обращали внимание и которую выражали в музыке будто сооответсвует их собственной натуре. И неудивительно, ведь каждый Художник в своих произведениях прежде всего говорит с самим собой, пытаясь разобраться во внешнем мире, проявляя себя, свои тревоги и волнения, раскрывая свои секреты, которые публике только важно уметь находить и считывать.

Музыка американца Майкла Гордона очень визуализирована. Неслучайно многие труппы современного балета очень любят использовать его произведения в своих спектаклях. Да и опыт у этого композитора �? огромный, как театральный, так и музыкальный. В путешествии, предпринятом им и его коллегами по Китаю в 2011 году столица Поднебесной, а точнее, Храм Неба сыграли для него удивительную роль.

-- Моё произведение называется «Пекинская гармония» и я написал его в честь моего времени здесь, в этом городе. А также это мой подарок Пекину, потому что этот город с удивительной, великолепной энергией. Здесь я просто застрял между будущим �? этими современными, высокими зданиями в центре и глубоким прошлым, воплощённым в императорском Дворце �? Гугуне, находящимся рядом с модерновым великолепием. Меня поразило, насколько тесно существуют друг с другом прошлое и будущее. Я представлял, когда писал музыку, что оркестр играет в императорском дворце 5 веков тому назад, и звук, отражаясь, дрожа, отдаваясь эхом, проходит через стены и проявляется в нашем настоящем.

Удивительное ощущение от музыки этого композитора, она настолько потрясла в финале концерта зрителей, что прежде чем сказать своё слово публике и раздаться громким аплодисментам, в зале возникла чистая, пронзительная тишина: так хотелось побыть ещё в мире этого пространства, как будто бы взращивая энергию веков, перенося её, вознося в небо.

Для финского композитора Калеви Ахо встреча с Китаем музыкальным произошла много лет тому назад. Преподаватель и автор музыки, он давно интересуется национальными инструментами и музыкальными традициями разных стран, не только Азии, но и Индии, Востока, предпринимая поиски новых звуков для своих произведений.

-- У меня дома �? богатое собрание китайской музыки в записях. Мой любимый инструмент гу чжин. Когда-то я даже написал произведение, которое так и называется «Китайская песня» для сопрано и оркестра. Я также использовал для него древнюю китайскую поэзию. Но я интересуюсь не только Азией, не только Китаем, мне интересно что-то из неевропейского пространства. Я слушаю много классической музыки Индии или арабских стран. Благодаря их музыке, культуре, я стараюсь найти новый подход к компонированию, новое измерение, чтобы сократить расстояние между их и моим западным наследием.

В своей симфонической поэме под названием «Гедзя» - маленькое местечко в провинции Юньнань, где живут представители национальности мяо, композитор использовал народные китайские инструменты, стараясь передать шарм национального звучания.

Все произведения несмотря на большую разницу между каждым из них, очень чётко передают впечатление от этой страны, показывая, насколько глубоко она их тронула. Но что ещё объединяет эти композиции -- великая духовность этой страны, великой культуры и от этих людей. Если закрыть глаза и представить, что такое Китай на сегодня, можно постигнуть эту страну и понять, в разных аспектах, с разных сторон то, что почувствовали эти авторы.

Президент Национального центра исполнительских искусств высказал благодарность всем композиторам, поучаствовавшим в проекте и пообещал, что эта чудесная, инетересная, богатая музыка обязательно будет звучать ещё в исполнении оркестра, и также предложил композиторам свою искреннюю дружбу и сердечно пригласил к дальнейшему сотрудничеству.