Внимание! Для прослушивания передач МРК вы можете использовать проигрыватель Media Player   скачать аудиофайл

Приветствую вас, дорогие слушатели. Сегодня, в этот радостный для нас всех день, наступает новый год, согласно старой календарной традиции. В Китае до вступления в свои владения Дракона, праздника весны по лунном календарю придётся ждать ещё двадцать с лишним дней, однако это не повод не обратиться в нашей программе к яркому и интересному в мире искусства, к тому, что мы вместе с вами наблюдали на протяжении 2011 года.

Прежде всего хочу вспомнить замечательных артистов, художников, которых я открывала вместе с вами. Удивительная молодая китайская пианистка Юдзя Ван, по-новому наполнившая страстью, на мой взгляд музыку Шопена и Шуберта, не перестающая пополнять свою программу новыми эмоциями, именами, произведениями. Она интересуется русской классикой, исполняя её ярко, сильно и стремительно. Юдзя Ван очень вдумчиво подходит к освоению музыкального материала и удивила меня в нашей беседе тем, что абсолютно искренна и заинтересована в постижении главных секретов творчества. Фортепиано же стало для неё продолжением тела и голосом её собственной души.

-- Когда я приступаю к исполнению произведений, тщательно изучаю биографию композиторов, я читаю о культуре, в которой они воспитывались, о времени, в котором они формировались. Конечно, путешествия также приносят мне массу знаний и возможностей увидеть многие страны. Когда я только начинала учиться музыке, не предполагала, что благодаря моей карьере смогу так много ездить по миру. Я думала, что буду, в основном, только играть на фортепиано.

Мне стало понятно, что из книг можно получить много информации, но для меня важно пережить ещё и свой собственный опыт. Раньше для меня жизнь заключалась только в музыке, а теперь это и жизнь, и музыка.

Как-то мне люди сказали после концерта, и это меня потрясло, будто фортепиано было частью моего тела, как будто я была вставлена в него. С тех пор, как я играю на фортепиано, с пяти-шести лет, это приносит мне необыкновенные ощущения, музыка стала частью меня, как и мой инструмент, мы как будто объединились, соеднились в одно. И это перкрасное чувство, но если вдруг фортепиано против меня – это ужасно. У меня есть такой опыт, поскольку на концертах я всегда играю на разных инструментах, с которыми также нужно суметь найти общий язык. К некоторым приходиться приноравливаться. Но когда это происходит, и рояль становится частью меня, это будто путешествие на небеса, прекрасно. Так что для меня фортепиано – как ящик Пандоры.

Что касается классической музыки, то могу отметить, что сейчас в Азии молодые люди интересуются ей очень активно. В классике есть, что полюбить. Я её просто обожаю. В этой серьёзной музыке всегда ощущаются изменения, волнения, переживания. Иногда можно почувствовать, будто оказался 200 лет тому назад, но согласитесь, это ведь совсем неплохо – прожить жизнь в другом времени и как будто с другим человеком, и всё благодаря музыке?!

Музыка – удивительное искусство, его тайну постигают многие поколения исполнителей и слушателей, композиторов и их муз, однако никто точно так и не раскрыл эту загадку, почему и как сочетание звуков в определённом порядке и исполненное на инструментах или созданное голосом, вдруг рождает в человеке так много впечатлений, открывает ему мир и самого себя.

Кстати, в этом году мне пришлось вместе со зрителями Национального центра исполнительских искусств Пекина, пережить необыкновенные музыкальные встречи. Дуэт пианистов Владимира и Вовки Ашкенази, легендарного и очень талантливого отца и его сына, с удивительной нежностью и эмоциональностью передали настроение музыки Скрябина и Бородина, Дебюсси, Пуленка и Равеля, сыграв на бис ещё и Шумана, показали публике глубину и познание классики в её чистом виде. Не случайно маэстро так долго на сцене, и в своей обычной жизни слушает только высокую музыку.

-- Самый лучший слой всегда хочет что-то дать, а не только кушать и спать. Мы выражаем в нашей музыке то, чем живёт самая высокая часть человечества. Если мы высказываем это так, как делали Чайковский или Бетховен – в этом есть смысл. Я очень боюсь, что может быть, мы истощили запас выразительности, чего-то нового, что мы можем сделать в этой музыке. Но мы не должны огорчаться. Потому что у нас есть Вагнер, Сибелиус, Бетховен, Бах. И новые поколения слушателей не перестают удивляться их гению.

-- Как вы считает, в современном мире может ли музыка менять людей?

-- Я не думаю, что она изменит мир, потому что, к сожалению, к этой музыке причастна небольшая часть населения мира.

-- Как вы чувствуете музыку? Она у вас на кончиках пальцев или в голове?

-- Ответа на этот вопрос для меня не существует. У меня есть дар определённый, это правда. Мы только исполнители, можем быть благодарны природе и Богу. Я не считаю это своей собственной заслугой и стараюсь использовать мой талант для блага всех нас, для слушателей, кому музыка что-то даёт. Я считаю, что делаю это положительно, потому что старания свои стараюсь использовать для музыки. То, что дала мне природа, помогло мне что-то сделать, надеюсь, положительное для человечества.

- Когда вы играете на сцене музыку тех или иных композиторов, вы можете рассказать с помощью их музыки свою историю?

- Я не рассказываю свою историю, я стараюсь быть самим композитором, понять, что он хотел выразить, а не то, что я лично высказываю. Это моя позиция в отношении исполнения классики.

Недавний приезд Валерия Гергиева и оркестра Мариинского театра открыл новую страницу в сотрудничестве между Мариинским и Пекинским театрами, внёс такую русскую классическую страницу в книгу музыкальных впечатлений этого года. Исполнение одним из лучших оркестров в мире цикла из шести симфоний Чайковского – действительно очень красивый и мощный подарок любителям классического искусства в Китае.

Вообще, нужно отметить, что лишь некоторые концерты, из бесконечного множества виденных мною и упомянутых в программах Международного радио Китая подтверждают интерес и публики, и общественности Китая в классической музыке, заинтересованность в приглашении настоящих бриллиантов современного классического искусства. Маэстро Эшенбах, Саймон Рэттл и его оркестр Берлинских филармоников, многие другие, встречи с которыми в ближайшее время ожидает пекинскую публику – показатель того, как любят настоящее искусство в Китае. Хочется пожелать всем нам прекрасных встреч в новом году и ярких впечатлений от искусства, которое делает жизнь светлой, наполненной и радостной. С новым годом вас, дорогие мои.