скачать аудиофайл

Живопись внутри флакончиков для нюхательного табака 内画鼻烟壶являетс�? традиционным китайским декоративно-прикладным искусством.

Пекинский художник Сюй Бу рассказывает: «Эти флакончики для нюхательного табака являются уникальным традиционным искусством Китая, оно возникло в период правления династии Цин под девизом Цзяцин, имеет 200-летнюю историю. Это изумительное мастерство славится в Китае и далеко за его пределами, его называют уникальным искусством Китая».

После основания КНР в Пекине был учрежден НИИ декоративно-прикладного искусства и «внутренняя роспись» обрела четкую преемственность. В настоящее время в стране существуют «пекинская школа», «хэбэйская школа», «шаньдунская школа» и «гуандунская школа».

В разнообразном искусстве древнего Китая, «внутренняя роспись» как вид народного искусства сохранилась до наших дней, вызывая восхищенные возгласы многочисленных почитателей этого изысканного мастерства. Сказочный мир внутри маленьких флакончиков привлекает множество людей. Усилиями нескольких поколений «внутренняя роспись» стала неотъемлемой частью китайского искусства. Семья художников Сюй занимает в этом искусстве особое место.

Представьте себе, скольких усилий стоит создать картину на листе бумаги, а если речь идет о внутренней поверхности стеклянного сосуда? Китайская «внутренняя роспись» как раз и создает картины на внутренней поверхности бутылочек для нюхательного табака. Для изготовления таких бутылочек обычно используют хрусталь, агат и т.д. Самые большие - размером с ладонь, самые маленькие �? с горошину, в горлышко больших бутылочек может войти орешек арахиса, а в самые маленькие �? только тонкая шпилька для волос. Не удивительно, что эти это искусство называют уникальным.

Сюй Пэнци в этом деле абсолютно непревзойденный мастер. Конечно, он не любит когда другие называют его непревзойденным, потому что он считает, что художественная ценность «внутренней росписи» превосходит его способности. Это будто связь с божественной силой. Сюй Пэнци известен своим «упрямым» характером, даже его отец не в силах был с ним совладать. Существует местный обычай, через какое-то время после рождения ребенка, родители должны, как говорят в Китае, «抓运» - «поймать судьбу» ребенка. «Поймать судьбу» означает, что перед ребенком раскладывают предметы, символизирующие различные профессий, так чтобы ребенок мог до них дотянуться и взять любой из них по своему желанию. Хотя отец Сюй Пэнци всю жизнь занимался изучением «внутренней росписи», но на жизнь зарабатывал преподаванием, хотел, чтобы сын делал карьеру на государственной службе. Но Сюй Пэнци схватил стеклянную табакерку и отец не смог забрать эту бутылочку из рук сына, ребенок очень цепко держал ее в руке. Поскольку так распорядилась судьба, отец неохотно пошел на компромисс и дал сыну имя Пэнци, что означает - большое будущее.

О «внутренней росписи» отец лишь немного рассказал маленькому Пэнци. Возможно, у каждого есть желание идти наперекор. Неоднозначное отношение отца к желанию сына заняться «внутренней росписью» вызвало у Пэнци еще большее любопытство. Он начал самостоятельно изучать искусство создания изображений в табакерках. Выполнив все задания отца, Пэнци оставшееся время посвящал любимому занятию, когда отца не было дома. В 15 лет Пэнци подарил отцу табакерку со своим рисунком и поздравлением с днем рождения, наконец, получил одобрение отца. Но люди в деревне все больше не понимали Пэнци. Когда другие играли в карты, болтали по пустякам общаться, Пэнци делал зарисовки деревни, рисовал пейзажи на берегу реки, в доме занимался каллиграфией, самообразованием и практикой. У него не было друзей, он был слишком одиноким, у него не было наставника.

Тридцать лет спустя, Сюй Пэнци уже был ключевой фигурой в живописи внутри табакерок, сформировал свой уникальный художественный стиль. Ему присвоено звание «Художник народного прикладного искусства провинции Хэбэй». Его произведения обрели широкую известность среди коллекционеров. Работы «Рассказы из кабинета ученого», «Лохани», «Конфуций», «Сто восемь повстанцев» приобретены коллекционерами различных стран мира.

Сын Сюй Пэнци Сюй Бу, считает, что отец талантливый человек. Сюй Бу после окончания художественного института продолжает учиться живописи, использует приемы традиционной китайской живописи и западной живописи во «внутренней росписи». Его работа «Корни» выставлена в Национальном музее Китая. Работа «Семья» в 1999 году завоевала бронзовую медаль на международной художественной выставке в Корее.

Сюй Бу поясняет: «Почему такая высокая оценка этого искусства? Потому что создание внутренних картинок является достаточно сложным и требует высокого мастерства, отличается от изображений на внешних поверхностях, здесь требуется слой за слоем создавать изображение на внутренних стенках стеклянного сосуда. Прежде всего, создание изображения на внутренней поверхности внутри маленького сосуда, где движения кисти ограничены узким отверстием флакона, задача очень трудная. Внутри очень трудно определить положение кисточки, в основном это возможно благодаря чувствительности рук, так что такое изображение требует не только прочных навыков живописи, но и строгого длительного обучения, с тем, чтобы создать хорошую работу. Поэтому создание одного внутреннего рисунка очень нелегкий процесс, и каждое такое изысканное изображение очень ценится».

Сегодня, два поколения семьи Сюй продолжают традиции «внутренней росписи». Их работы были выбраны Министерством иностранных дел в качестве подарков для иностранных гостей. В посольствах КНР в 85 странах мира были проведены передвижные выставки работ семьи Сюй и эти изящные миниатюры пользуются большим успехом среди коллекционеров Испании, Нидерландов, США, Италии, стран Юго-Восточной Азии.

В силу различных причин декоративно-прикладное искусство переживает сложные времена. Старшее поколение уходит из этой профессии, а молодежь не стремиться продолжать традицию. Будет ли Сюй Бу последним в роду продолжателем искусства миниатюр в табакерках?

Сюй Бу говорит: «Я родился в образованной семье с глубокими культурными традициями. Дедушка учил меня с 16 лет, мне нравилась живопись, он заложил хороший фундамент. Мой отец Сюй Пэнци, тоже с детства любил живопись, развивал традицию картин на внутренней поверхности, воспитал много учеников, сейчас ему уже больше 60 лет, всегда занимался художественным творчеством, совершенствовал мастерство, это его главное устремление. Я с детства под влиянием семейной традиции любил живопись, изучал живопись в университете, получил там художественное образование. В университете учился живописи маслом, традиционной живописи «гохуа», использовал эти навыки в создании внутренних изображений, рассматривая этот опыт как профессиональное развитие, нарушая традиционный подход, который заключается в том, чтобы сначала прорисовывать контуры, а потом заполнять их цветом. В прошлом это считалось ремеслом, я думаю, что сейчас, это следует развивать его как направление живописи, просто здесь другой носитель изображения, постоянно пробую новые приемы живописи, например, живопись маслом, западный портрет, реализм, абстрактную живопись. Я надеюсь, что искусство внутренней живописи будет сохраняться, так чтобы больше ценителей этого традиционного искусства любовались им, располагали им, чтобы оно распространилось во все уголки мира».