Китай и китайцы
Ци Байши
  2015-05-27 17:10:48     Международное радио Китая
  

скачать аудиофайл

 

Ци Байши齐白? (1 января 1864 ? 16 сентября 1957) родился в округе Сянтань города Чанша провинции Хунань. Его настоящее имя Чунь Чжи 纯芝. В Китае его называют мастером современной китайской живописи в стиле «гохуа», его творчество известно всему миру. В начале, он освоил ремесло плотника, затем зарабатывал на жизнь продажей картин, в возрасте 57 лет поселился в Пекине. Хорошо известны его картины с изображениями цветов, птиц, насекомых, рыб, пейзажи. Его свитки лаконичные и живые.

Он был почетным профессором Центральной художественной академии, председателем Ассоциации художников Китая. Наиболее известны его картины «Лягушки в горном источнике» «蛙声十里出山泉?, «Креветки» «墨虾». Ци Байши, живя в бедности в бурные времена войн и смуты, не позволяя себе отдыхать даже один день, смог прожить почти сто лет. Никогда не заискивал перед чиновниками, любил простую крестьянскую жизнь.

Сегодня о Ци Байши снова спорят, извлекают уроки из его творчества, ищут вдохновения в его картинах. И через 50 лет после смерти художника большое количество любителей живописи изучает его картины. Знаменитый теоретик искусства, художник Шао Дачжэнь 邵大箴написа?: «Ци Байши ? это большая книга, чтобы по-настоящему ее прочитать, нужно снова и снова перечитывать».

Рождение Ци Байши как большого современного художника произошло после «Движения четвертого мая». Это движение стало вдохновляющей силой для Ци Байши. Но художник не попал под виляние радикализма и критики традиционной китайской культуры, он ратовал за соединение китайской и западной культуры. Ци Байши пришел в живопись из плотницкого ремесла, учился под руководством старых мастеров, прошел трудный путь поисков, и, наконец, стал признанным художником по всей стране, завоевал высокую репутацию на мировой арене искусства.

Как человек с глубокими традициями и духом новаторства Ци Байши испытывал сильное давление с двух сторон: художники, уважавшие традиции и пренебрегавшие художественными новациями, недостаточно уважали Ци Байши. С другой стороны, люди воспринимавшие влияние западной культуры, считавшие, что китайская живопись должны идти только по пути слияния с западной живописью, осуждали Ци Байши, который придерживался традиций живописи старого Китая. Ци Байши пошел своим уникальным путем.

Ци Байши «画吾自画» «рисовал свое и рисовал сам», не боялся простых сюжетов, на его картинах появлялись капуста, плоды таро, тыква, плетень. В мире художников Пекина не было недостатка в людях, которые не признавали Ци Байши, потому что в их круге его сюжеты называли слишком «простыми», некоторые даже называли его «деревенщиной» но его работы нравились людям и хорошо продавались.

Хотя в душе Ци Байши был склонен к широкими мазками живописи в стиле «写意», что означает «писать идею»», но людям больше нравится его тщательная кисть, изображавшая растения и насекомых. Перед приездом в Пекин Ци Байши ловил много насекомых: сверчков, бабочек, богомолов, кузнечиков. С 1909 по 1919 им было сделано более тысячи эскизов. Это позволило Ци Байши лучше исследовать жизненную силу различных растений и существ, а затем живо изображать их на картинах. Мэй Ланьфан梅兰?, Шан Сяоюнь尚小?, Цзинь Чэн 金城и другие знаменитости попросили именно такие его работы. Мэй Ланьфан также официально стал учеником Ци Байши.

Во время «культурной революции» творчество Ци Байши снова подверглось критике. В то время его называли феодальным художником. С началом реформ и открытости, особенно с конца 1980-х годов началось более полное понимание наследия Ци Байши, углубленное исследование его творчества.

Ци Байши не следовал слепо своим предшественникам, перед которыми преклонялся. В своем художественном стиле, он учился на образцах классической живописи «гохуа», впитывал народные художественные элементы, смело вводил оригинальные приемы, шел своим путем. Того же он требовал от студентов. Известно его высказывание: «学我者生,似我?死» - «Кто у меня учится, тот живет, кто меня копирует, тот умирает». Он считал, что следует скромно учиться на достижениях предшественников, но если в творчестве слепо их копировать, то искусство теряет свою жизненную силу.

Картины Ци Байши изысканны и любимы народом. Ци Байши не подстраивался под вкусы публики, но его творчество соответствует вкусам массы людей и в то же время служит им. Известный скульптор и искусствовед Ван Чжаовэнь王朝闻сказа? об этом так: «Соответствовать, чтобы покорить».

В последние годы жизни Ци Байши дружил с Сюй Бэйхуном 徐悲?. Сюй Бэйхун знаковый художник ХХ века, его вклад в китайское искусство неоспорим, но у него были свои собственные позиции и пристрастия в искусстве. Он по своему оценивал художников, которые отстаивали традиционные формы живописи и проявляли новаторство. До освобождения Сюй Бэйхун был ректором Национального Пекинского художественного училища (предшественник Центральной академии художеств). Сюй Бэйхун испытывал большое уважение к Ци Байши, пригласил его в училище на должность профессора, дал ему зарплату, показывая, что придает важное значение традициям и инновациям. Хотя стиль «гохуа» Сюй Бэйхуна был слиянием китайской и западной живописи, но нашел признание Ци Байши.

За свою жизнь Ци Байши создал более 10 тыс. картин, многие из его сюжетов были подобными, но каждое произведение Ци Байши достойно того, чтобы его увидеть. У Ци Байши есть известное высказывание: «Не могу позволить себе и одного свободного дня». В течение многих десятилетий он постоянно ежедневно трудился, что сделало его очень плодовитым художником, у него огромное количество картин, печатей из камня, поэтических произведений. Говорят, что Ци Байши требовал от себя ежедневно рисовать по пять картин. В день своего 90-летия поздним вечером, проводив последних гостей, взялся за кисть рисовать картину и только после неоднократных уговоров домашних пошел отдыхать. На следующий день ранним утром, встав с постели, сразу отправился в мастерскую, и только нарисовав пять картин, съел завтрак. Поев, снова отправился в мастерскую. Родственники стали уговаривать: «Разве ты не написал пять картин?». Ци Байши ответил: «Вчера день прошел впустую, сегодня нужно наверстать».

Известный историк Чжао Янься赵艳? пишет: «Понятие? «души, сути» в китайской классической эстетике является фундаментальной эстетической категорией, тщательная работа кисти - характерная особенность художественных достижений Ци Байши. Теория Гу Кайчжи 写神传照 «писать душу, передавать образ» в творчестве Ци Байши воплотилась в практику «为万虫写照,为百鸟传神? «в тысячах насекомых - писать образ, в тысячах птиц - передавать душу».

Понятие ? «совершенной красоты» является важной эстетической категорией традиционной китайской культуры. Так называемая «совершенная красота» - тонкий секрет и непостижимый закон изменения и развития явлений. Потому что «совершенная красота» не устанавливается, не ограничивается, что позволяет ей выходить за пределы ограниченных образов предметов, не привязана к красивому и великолепному, а более тесно связана с? «дао», ? «отсутствием», 自然 «естественным», и поэтому связана с творением и жизнью субстанции Вселенной. «Совершенная красота» 妙част? относится к красоте, связанной с? «душой, сутью». Ци Байши говорил: «Совершенная красота картины находится между схожим и несхожим. Слишком похожее является вульгарным, не похожее становится обманом».

Изображения насекомых и растений у Ци Байши некоторые считают слишком реалистичными. На самом деле, эти изображения у Ци Байши происходят из жизни, но превышают ее, они между схожим и несхожим. Изображенные Ци Байши растения и насекомые более красивы, они ярче, более одухотворенные, чем реальные, не испытывают тягот и страхов бренного мира. Художник из конкретной формы растений и насекомых отвлеченно извлекает лучшее и создает художественный образ. Почти нет такой техники живописи, которая подобно китайскому стилю тщательной кисти может так тщательно изобразить «форму» предмета, и здесь кисть Ци Байши в этой тщательности достигает предела.

Сосредоточенность Ци Байши на растениях и всем, что в них ползает, проистекает из его ностальгии по деревенской жизни. В его глазах, обладающие душой растения и насекомые лишены правды и неправды, уродства, но обладают желанием жить. Он все это уродливые, отвратительное, что, как правило, считают, не следует рисовать, помещал на своих картинах, создав свой собственный мир растений и насекомых. Это состояние равновесия мира ? без ненависти, без убийств, есть только художественный вкус». Так считает историк Чжао Янься.

Сейчас в Китае искусствоведы чаще высказывают мнение, что живопись в стиле «гохуа», которая представлена в творчестве Ци Байши нужно больше показывать за рубежом, тщательно готовить выставки. Потому что многие люди за пределами Китая не понимают, да и мало что знают о китайской живописи. Творчество Ци Байши позволяет приблизить современного зрителя к традициям китайского искусства.

[  Распечатать ][  Отправить другим ][  На первую страницу ]
Другие новости по теме
Прокомментировать
© 2011 CRIrussian.ru.  «Международное радио Китая». Все права защищены.