скачать аудиофайл

В этом году исполнилось 80 лет создания пьесы Цао Юя曹禺 «Гроза»《雷雨�??. Созданная в 1934 году пьеса «Гроза» - это первая работа драматурга Цао Юя, знаковое зрелое произведение в истории китайской современной драмы. Спектакль описывает историю восьми персонажей двух семей. События происходят в один день, но они включают в себя два десятилетия соперничества семей Чжоу и Лу. В 1954 году Пекинский Народный художественный театр поставил эту пьесу. Много лет спектакль с успехом идет на сцене. Уже третье и четвертое поколения актеров воплощают образы героев пьесы на сцене театра.

Классический вариант пьесы предлагает в Пекинском театре «Шоуду» режиссер Гу Вэй. Зрители могут увидеть эти спектакли с 18 июля по 26 июля 2014 года.

В мае этого года (с 16 по 17 мая) режиссер Линь Чжаохуа представил свою трактовку пьесы «Гроза» на сцене Тяньцзиньского большого театра. Линь Чжаохуа показал совершенно нового главного героя пьесы Чжоу Пуюаня, произведя деконструкцию классического произведения Цао Юя. В данном спектакле были удалены некоторые отрывки пьесы. На сцене актер с помощью листа фанеры имитирует раскаты грома, звуки дождя воспроизводятся с помощью больших бус и веера, на сцене присутствует оркестр из семи музыкантов, исполняющих живую музыку. На сцене актеры без грима, одежда не несет отпечатка времени, в роли рассказчика выступает известный актер Пу Цуньсинь. Лин Чжаохуа неоднократно подчеркивает, что «это не спектакль, не нужно создавать атмосферу театра».

Постановка пьесы «Ураган» шведского режиссера Матиаса Лафоли (Mathias Lafolie) шла с 23 мая по 8 июня 2014 года в пекинском театре «Си гулоу». В пьесе в качестве отправной точки используется рассказ четырех призраков, сюжет содержит как знакомую историю пьесы, так и воспоминания призраков из прошлой жизни. Режиссер решительно удалил из пьесы главного героя Чжоу Пуюаня. Распределив действия Чжоу среди других персонажей, он достиг того эффекта, что хотя главный герой не появляется, но другие персонажи не могут избежать его давления и влияния.

Эти постановки вызвали оживленную дискуссию в прессе. Неизбежно возник вопрос отношения к классическим произведениям в китайском обществе, о месте классики в современную эпоху.

Так что же такое «классика»? Классикой называют различные исторически значимые древние памятники литературы и различные шедевры искусства. Можно также сказать, что те произведения, которые выдерживают проверку временем, питают нравственность человеческой культуры можно назвать «классическими».

Начиная с ХХ века, различные идеологии и культурные традиции, соперничая между собой, все больше проявляют разнообразие культурных пристрастий. Под влиянием ежедневных технологических новшеств и обновляющихся культурных концепций, люди вольно или невольно отказываются от старого в пользу нового, словно непрерывно стремятся разрушить традицию, вступают в конфликт с классикой, что уже стало исторической нормой.

В Китае процесс формирования модернизма почти ничем не отличается от западного. После ударов нового культурного движения «четвертого мая» по великой тысячелетней традиции конфуцианства, даосизма и буддизма сформировалась малая традиция новой культуры. Лу Синь, Го Можо, Мао Дунь, Бa Цзинь, Лао Шэ, Цао Юй, вне всякого сомнения, стали новым поколением классиков. Яньаньская литературная традиция породила «красную классику» и в истории нового Китая постоянно наделяется новым смыслом.

По мнению профессора Китайского университета СМИ Ши Сюйшэна (施旭�?), в 90-е годы ХХ века с развитием современного китайского общества, с развитием медиа-технологий, расцветом массовой культуры под влиянием интересов рынка многие СМИ с еще большим энтузиазмом непрерывно «пропагандируют» классику. По установкам для СМИ продолжается раскапывание и даже назначение разнообразных новых классиков. Истинная классическая культура в силу различных внутренних и внешних причин, политических, культурных или рыночных факторов оказалась в затруднительном положении, словно на распутье.

На самом деле, значение классики в том, что постоянными интерпретациями она непрерывно возрождается. Тем не менее, с 90-х годов ХХ века Китай переживает эпоху прощания со священным статусом классики, эпоху нивелирования ценностей, погони за потреблением и эпоху мгновенного удовлетворением потребностей. В то же время, можно сказать, что это эпоха без духовных корней. Люди оказались перед лицом уплощения и коммерциализации культуры. В культуре постиндустриального общества решающее влияние оказывают визуальные носители информации, сформировался уникальный феномен культуры потребительского общества. В этой исторической ситуации и большую культурную традицию классики, и малую традицию новой культуры движения «четвертого мая», их классический дух и ценности неизбежно заглушает грохот популярной культуры.

Ши Сюйшэн считает, что классике в эпоху потребления, остаются, в общем, следующие пути для выбора. Одним из них является насмешка и фрагментация. Из-за своей популярности к классике может обращаться каждый, и сформировалось отторжение классики из-за присущей ей универсальности, вневременной природы, чисто эстетической или художественной сущности. Например, некоторые люди задают вопрос: «Нужна ли нам классика в эту эпоху, помимо материала для шуток, значения традиции, в чем еще ценность классики?». Некоторые более того открыто заявляют: «В нынешнюю эпоху классика помимо значения традиции, если и обладает какой-то ценностью, то лишь в качестве материала для шуток, чтобы развлечь людей». Они выступают за так называемый «простонародный стеб», подчеркивая, что путь «канонизации» - это так называемый «стеб» и всеми средствами (переписыванием, пародированием, иронией, парадоксальными суждениями) создают комический эффект, ниспровергая и разрушая классику. После такой деконструкции, от классики остаются одни ошметки. Под лозунгами «массовости», «простонародности», призывая к «карнавалу», «шуткам», «насмешкам», разрушают классику, потешаются над священным, забавляются судьбами людей. Для такой забавы всегда нужны зрители, но вот только этим «массам» зрителей достается пустая скучная роль. Эта некогда «священная», по крайней мере, «красная классика» под волной культуры потребления после обработки стебом выставляется на продажу.

Второй - это путь развлечений и потребления. После деконструкции священного статуса классики, «развлекательность» стала единственным основанием ее существования. Так называемая «развлекательность», это переделка классики для развлекательных целей, и, кажется, это постепенно становится модой. С поднятием волны потребительской культуры все духовное богатство человечества нивелируется коммерческой прибылью. Классика стала чисто потребительским бессодержательным товаром, стала объектом потребления, пародирования, досужих разговоров. Наиболее ярким проявлением культуры потребительского общества является рост «массовой культуры», в то время как так называемая «высокая культура» или «классическая культура» постепенно становится маргинальной или растворяется в «массовой культуре». Что еще более важно, в традиционных классических методах, произошли беспрецедентные изменения. Хуже того, коренные изменения, прежние «отход от классики» или «анти-классика» заменила погоня за классикой для того, свергнуть ее с пьедестала, чтобы иронией, насмешкой превратить ее в бижутерию или обычный потребительский товар. Это «игривое постмодернистское отношение» к классике сейчас является в Китае распространенным.

В то же время, в современном потребительском обществе с его индустриальной культурой и коммерциализацией, искусство, став продуктом, должны быть включено в цепочку производства и потребления, рыночные принципы погони за прибылью потребительского общества приводят к популяризации классической культуры, превращают ее в символ, китч. В эпоху потребления даже в повседневной жизни часто создается эстетическая аура. Рухнули границы искусства и повседневной жизни, исчезли особые места, окруженные прекрасными художественными изделиями. Изысканное и вульгарное, элита и народ, меньшинство и большинство, то, что имеет класс и не имеет класса, границы искусства и жизни стали неопределенными, символы высокого уровня начала разваливаться. Тем не менее, под влиянием рыночных механизмом стимулирование желаний создало спрос, что привело к расцвету поп-культуры. На фоне этого уродливого расцвета, еще более увеличились безграничные и нерациональные преувеличенные массовые желания, что привело к тому, что индустрия культуры создала однородную массовую культуру, угрожающую индивидуальности и творчеству. Развлекательный и увеселительный характер массовой культуры наносит удар по благородству, рациональности и рефлексии, глубине познаний классической культуры. В то же время, делая доступной высокую культуру, придавая ей свою упаковку, массовая культура растворяет и разбавляет классику для удовлетворения желаний повседневной жизни людей.

Третьим путем является превращение классики в музей, что служит защитой для классического наследия. Сегодня предлагается концепция сохранения «устного и нематериального культурного наследия». По сути, это то же, что и музеи для классического искусства. Функцией музеев является защита произведений искусства, которые могут исчезнуть. Так опера «кунцюй» в 2001 была внесена в список «Всемирного устного и нематериального культурного наследия» ЮНЕСКО. Это своего рода музей, это равносильно тому, что поставить на палисандровую полку, поместить в особую атмосферу классики, сохранить в первоначальном виде, без переделок.

Ши Сюйшэн убежден, что, если относиться с должным почтением к культурному наследию, то не следует насмехаться над ним и превращать его в товар. Если мы говорим, что великая культурная традиция классики требует музейной защиты, то классика современной культуры может столкнуться с еще большей адаптацией и переделкой. Создание классики - это не просто «присвоение имен», не просто «публикация», «отбор», «пропаганда», но и признание исторической ценности. Возрождение классики необходимо не для удовлетворения модных вкусов или потакания потреблению, а что более важно, для переосмысления культуры в процессе интерпретации истории классического культурного наследия.