скачать аудиофайл

Сюй Бэйхун徐悲�? (1895-1953), современный художник, педагог. Родился в уезде Исин провинции Цзянсу (Восточный Китай) в семье художника и поэта Сюй Дачжана, который и был его первым учителем живописи.

Сюй Бэйхун один из первых китайских художников XX века, который объединил национальные художественные традиции с достижениями европейской живописи. Сюй Бэйхуна многие помнят по его картине «Восемь скакунов», помнят только, что он рисовал коней. В пекинской художественной галерее, что расположена в здании Мемориала столетий Китая, в мае проходила выставка «Великий мастер и его учителя �? произведения Сюй Бэйхуна и художников Французской академии». Здесь были представлены 123 работы французских художников и самого Сюй Бэйхуна как периода его учебы в Париже, так и его наиболее известные произведения. Выставка позволила увидеть богатое разнообразие творчества Сюй Бэйхуна.

Французское название выставки «Un Maitre et Ses Maitres» можно перевести как «Мастер и его мастера». Оно говорит о том, что здесь представлены работы художников Франции, многие из которых получили «Римскую премию». Это позволило посетителям представить себе художественную среду Сюй Бэйхуна во время его пребывания во Франции.

В 1918 году Сюй Бэйхун в «Журнале Пекинского университета» опубликовал свою статью «Методы усовершенствования китайской живописи». Тогда ему было 24 года, он был назначен на должность руководителя исследований методов живописи Пекинского университета, ожидал в департаменте образования Северного Правительства возможности поехать за государственный счет учиться во Франции. В следующей статье, опубликованной в журнале Пекинского университета «Рисунок» и озаглавленной «О совершенствовании китайской живописи», Сюй Бэйхун показал острое ощущение эпохи и незаурядную художественную смелость. Он четко указал, что возрождение китайской живописи заключается в развитии реалистической традиции, в развитии и продолжении древних методов живописи в соединении с методами западной живописи. Эти мысли Сюй Бэйхуна оказали глубокое влияние на развитие живописи Китая в ХХ веке.

В 1919 году Сюй Бэйхун выдержал экзамен, дававший право поехать за казенный счет учиться в Париж. 10 мая 1919 года после почти двух месяцев плавания по морю, Сюй Бэйхун прибыл в город своей мечты. В художественном институте Сюй Бэйхун старательно учился эскизам, а в следующем году поступил в Национальную высшую школу искусств на отделение живописи, в мастерскую Франсуа Фламэна.

Сюй Бэйхун. Юй Гун передвигает горы

Во Францию Сюй Бэйхун приехал, чтобы осваивать нормы художественной школы академизма. Преподаватель истории живописи в школе искусств Франсуа Фламэн непосредственно повлиял на использование Сюй Бэйхуном методов западного реализма для интерпретации классической истории Китая. Подтверждением тому служит работа Сюй Бэйхуна «Юй Гун передвигает горы».

Сюй Бэйхун. Портрет Альбера Бенара

Альбер Бенар. Правда науки озаряет человечество

Альбер Бенар. Портрет женщины в черной шляпке

Ректором высшей школы искусств был Альбер Бенар, в его технике явно видны следы импрессионизма. Это также повлияло на его ученика Сюй Бэйхуна.

Картина «Пятьсот солдат Тянь Хэна» написана в манере реализма, но на ней проявляются мазки импрессионизма. Хотя Сюй Бэйхун тогда пренебрежительно относился к современному искусству, но все же оно повлияло на его работы.

Паскаль Даньян-Бувре. Маргарита

Паскаль Даньян-Бувре. Дедушка

Название выставки можно перевести и как «Мастер и его учителя». На выставке представлены работы четырех французских учителей Сюй Бэйхуна - Франсуа Фламэна, Фэрнана Кормона, Паскаля Даньяна-Бувре, Альбера Бенара. Из них наибольшее влияние на Сюй Бэйхуна несомненно оказал Паскаль Даньян-Бувре. Сюй Бэйхун каждое воскресенье приходил со своими работами на урок в мастерскую Даньяна. Именно Даньян укрепил в нем кредо реализма. Для того чтобы тщательно изучить объект, Даньян требовал от Сюй Бэйхуна после каждого эскиза, сделанного с натуры, писать объект по памяти, а затем сравнивать два изображения с натурой. Так по нескольку раз, развивая тем самым способность к глубокому наблюдению.

Сюй Бэйхун. Портрет с веером

Учеба во Франции заложила у Сюй Бэйхуна понятие основополагающего значения в искусстве серьезных технических навыков реализма. Кроме того воспитала уважение к стилю реализма академической школы, который простые чувства в жизни людей и реальности благодаря искусству делает более явными, ярко выраженными. Сюй Бэйхун также совершил поездки в Германию, Бельгию, Швейцарию и Италию, где знакомился с полотнами великих западных мастеров.

Франсуа Фламэн. Мюрат в Элау

Франсуа Фламэн. На реке Таймс

Несмотря на влияние реалистической манеры школы академизма, или отдаленность Сюй Бэйхуна от модернизма все это составляло художественный контекст его пребывания во Франции в те годы. Выставка стала удачной попыткой восстановления этого контекста, позволила быть ближе к тому, что Сюй Бэйхун видел и слышал и понять последующее развитие его творчества. Как представитель поколения, оказавшегося в процессах соединения Китая и Запада, Сюй Бэйхун все же отличается от других своим окончательным китайским самоопределением. Он отличается от большинства китайских художников, обучавшихся во Франции, которые в последующем избрали путь модернизма.

Сюй Бэйхун. Обнаженная

В 1928 году Сюй Бэйхун вернулся в Китай, где по приглашению занял должность профессора кафедры живописи в Центральном университете в Нанкине. По его приглашению профессором Нанкинского университета был назначен также Ци Байши.

С самой молодости Сюй Бэйхун был инициатором возрождения национального искусства. Вернувшись на родину, стал воплощать реализм в своем творчестве, сформировал так называемую «школу художественного образования Сюй Бэйхуна». Его художественные концепции были определенными, позиции четкими.

Сюй Бэйхун. Глава из «Луньюй» Конфуция

Сюй Бэйхун говорил, что китайское искусство должно на основе «китайского стиля» использовать технику классицизма, композицию романтизма, краски импрессионизма. Так называемый «китайский стиль» в последствие стал творческим кредо великого мастера. Если говорить о выборе китайской исторической тематики или о соединении китайской и западной техники живописи �? все это проявляется в шедеврах Сюй Бэйхуна - «Скачущие кони», «Автопортрет мисс Джейн», «Раненый лев».

Сюй Бэйхун. Раненый лев

В 1929 году по случаю первой Национальной художественной выставки, Сюй Бэйхун и Сюй Чжимо провели знаменитую «Дискуссию двух Сюй» о значении модернистского искусства Запада. Сюй Бэйхун в статье «Сомнения», которая стала ответом на открытое письмо Сюй Чжимо, яростно критикует, представляемый Сезанном «формализм», заявив, что «Манэ зауряден, Ренуар вульгарен, Сезан �? поверхностен, Матисс �? плох». Сюй Бэйхун решительно выступает против этого направления живописи, считая его порочным.

Сюй Бэйхун. Портрет Рабиндраната Тагора

Сюй Бэйхун. Лу Синь и Цюй Цюбо

Китайские искусствоведы, оценивая взгляды Сюй Бэйхуна, отмечают, что с сегодняшней точки зрения, настойчивость Сюй Бэйхуна в отстаивании реализма, его критика модернизма, неизбежно вызывают подозрения в крайней односторонности. Но Сюй Бэйхун обладал смелостью «быть предвзятым, идти наперекор всем». Его обостренное отношение к тенденциям современной живописи проистекает из его чувства ответственности в ту непростую эпоху. В начале ХХ века выступая против «ортодоксов» культуры, интеллектуалы искали пути новаторства в живописи. Они также стремились заново раскрыть и развивать традицию «подражания» эпохи Тан и Сун, что стало основной тенденцией того времени. Эта тенденция нашла свое отражение в творчестве таких художников как Кан Ювэй, Сюй Бэйхун. Также это отразилось в преклонении перед всем лучшим, что было создано в живописи Тан и Сун. Кан Ювэй, Чен Дусю и другие революционеры, которые решительно взялись за улучшение китайского общества на фоне углубления национального кризиса, понимали, что техника «копирования» не решает сути проблем. Они высказывали необходимость всестороннего совершенствования в политической и культурной сферах, для того, чтобы реализовать мечту о создании сильного государства. Сюй Бэйхун стремился, привнося дух западной реалистической школы, улучшить китайскую национальную живопись.

Сюй Бэйхун. Во дворе

Чтобы понять односторонность Сюй Бэйхуна в отношении реализма, необходимо сначала понять его сильное чувство ответственности как представителя интеллектуальной элиты, исторический контекст его творчества. В первой половине ХХ века для Китая самой неотложной задачей было спасение страны, было необходимо покончить с хаосом власти северных милитаристов, победить империалистическую агрессию, неотложной задачей было пробуждение общества. Исходя из этого, реализм, несомненно, представлялся более эффективным. Требование - искусство для жизни общества, а не искусство для искусства - больше соответствовало пульсу того времени. В статье «Влияние западного искусства на китайское искусство» Сюй Бэйхун писал: «Мой выезд из страны был вызван протестом против войны и стремлением к реализму». Это были не просто его личный художественные предпочтения, а веление времени.

Сюй Бэйхун с женой и детьми в Пекине

Сюй Бэйхун отстаивал точку зрения, что «эскиз является основой всего изобразительного искусства». Эту точку зрения он продолжал внедрять после 1946 года в педагогической практике, когда возглавил Пекинское художественное училище. Дух западного реализма, привнесенный Сюй Бэйхуном, способствовал развитию китайской живописи. Но вторая половина ХХ века показала односторонность и перегибы в понимании традиционной китайской живописи, что отразило ограниченность художественных идей Сюй Бэйхуна. В новом Китае влияние его идей постепенно уменьшалось. Остались его замечательные произведения, которые восхищают ценителей современного китайского искусства.