Среди многочисленных китайских кинорежиссеров, Хо Цзянци не считается плодовитым. Снятых им лент не так много, но каждая из них оставляет у кинозрителей весьма глубокие впечатления.

В 2003 году на 16-м Токийском кинофестивале его картина «Девушка Нуань», явившейся единственной среди представленных на конкурс 15 зарубежных фильмов картиной китайского кинематографа, привлекла большое внимание зрителей. Незамысловатый сюжет, искренность и свежесть чувств взволновали немало людей.

В картине «Девушка Нуань» рассказывается об искренней любви между деревенским парнем и сельской девушкой. Они родились и выросли в живописной горной деревушке. С детства привязанные друг к другу, выросши, они пережили настоящую любовь. Охваченные порывами любви, они весело раскачиваются на сельских качелях, как вдруг ломается канат, и девушка Нуань катастрофически становится калекой. Вскоре парень поступает на учебу в Вуз и после окончания учебы остается в Пекине. Быстро пролетают 10 лет и молодой человек Цзин Хэ наконец находит время вернуться в свою бедную деревушку. Там он встречается с Нуань. Буря чувств охватывает его - и сладость ранней любви, и горести ее потери взбудораживают его душу. Эта картина завоевала большую премию «Золотой «цилин» на данном Токийском кинофестивале. Жюри фестиваля так оценили этот фильм – «скромными кадрами повествует о красоте человеческой души».

Коснувшись картины «Девушка Нуань» Хо Цзянци сказал: «В картине повествуется о возвращении странствующего человека на родину, об его воспоминаниях о прошедшей молодости, о незабвенных чувствах первой любви. Каждому известны такие переживания, которые нередко бередят душу. Таких страниц из жизни не вырвать».

Картина «Девушка Нуань» глубоко волнует зрителя своей чистотой и свежестью чувств. Настоящая и искренняя любовь героев фильма как будто далеки от современного человека, но многие бережно хранят ее в тайниках своего сердца. Неповторимые пейзажи горной деревушки Южного Китая не оставляют зрителя равнодушными. Они привлекают взор своей живописностью, которые напоминают картины, исполненные тушью в стиле китайской традиционной живописи. В картине мы видим, как девушка Нуань постепенно становится женщиной средних лет, как тонко меняются ее чувства и эмоции.

Несколько лет тому назад, известная картина Хо Цзянци «Та гора, тот человек, та собака» создала рекорд по кассовому сбору в Японии, который составил более 360 миллионов японских иен. Сюжет этой картины вовсе не сложен. Фильм рассказывает о предстоящем уходе на пенсию старого почтальона, который все свои годы служил в зеленых глухих горах. Смену отца принимает его сын, которому предстоит идти по той же горной дороге, по которому всю жизнь шел его отец. В картине рассказывается как раз о первом дне передачи смены. Отец решает вместе с сыном пройти путь, на который потребуется три дня. Раньше они редко виделись и мало разговаривали. На пути, много увиденное и пережитое сближают их. Они начинают лучше понимать друг друга. В фильме показаны разные конфликты между двумя поколениями, и показана также добросовестность и честность простых людей в своей работе.

Хо Цзянци смог в обыденной жизни простых людей и простых вещей найти светлые моменты, которые в силе глубоко взволновать душу. Относительно замысла снятия этого фильма Хо Цзянци сказал: «Проблема отношений отца и сына волнует не только Японию. Она существует во всем мире. Мужчина мужает, смотря с детства на спину отца. Обычно чувства между отцом и сыном скрываются. Но не проявлять эти чувства не означает, что они не существуют. Эти чувства очень хрупкие и глубоко скрыты в душе. По мере развития общества, убыстрением темпов жизни чувства людей меняются, но они не исчезают.

Хо Цзяци в 1982 году закончил художественный факультет при Пекинском институте кинематографа. Затем он многие годы работал художником на Пекинской киностудии. Первой режиссерской его работой стал фильм «Победитель», который получил премию «Золотой петух» в номинации «режиссерский дебют». Затем он снимает два фильма на городскую тему –«Голубая любовь» и «Жизненное шоу». В его картинах ясно чувствуется эстетические устремления режиссера, каждая из которых вводит зрителей в поэтический мир прекрасного.

Хо Цзянци в своих картинах особенно чутко подходит к кадровому языку кино, насыщая его дыханием современности. Даже в картинах, где повествует о судьбах простых людей по-прежнему чувствуешь его тяготение к красоте и прекрасному.

Относительно своих творческих принципов он так сказал: Я хочу передать человеческие чувства, переживания и эмоции моих героев. Много жизненных проблем волнуют нашу душу и вдруг повлажнели наши глаза—это потому, что мы были чем-то сильно тронуты в глубине души, а это - самое прекрасное в жизни и самое высокое, к чему мы стремимся в кинематографе.

Он считает, что каким бы самым авангардным ни был фильм, красота - по-прежнему существует. Главное не в том, какова тематика картины. Главное, чтобы ты сначала был тронут сюжетом, и только тогда ты сможешь взволновать зрителя.

Сам Хо Цзянци очень скромный и уравновешенный человек. Однако в работе, к каждой картине относится очень взыскательно, строго подходит к каждому кадру. Ему нравится трудиться в поте лица. Он считает, что главное для киноработника—это искренность души. -0-