В 2005 году, когда я встретился с 80-летним артистом Чжэн Жуном за кулисами Пекинского народного театра, он показался мне очень сутулым. Но буквально через несколько минут артист вышел на сцену, и как будто преобразился. Это был совсем другой человек. Старый актер замечательно сыграл свою роль в спектакле «Палач», посвященном 60-ю Победы над японскими милитаристами.

Недавно наш корреспондент пришел к Чжэн Жуну домой и взял у известного и заслуженного артиста интервью. Чжэн Жун сказал корреспонденту, что в последние годы у него обострилось заболевание позвоночника, ему тяжело ходить, поэтому в обычное время он редко выходит из дома. Но, когда пекинский народный театр решил поставить в прошлом году пьесу «Палач», посвященную 60-е Победы над японскими милитаристами, старый артист решил сыграть роль в юбилейной пьесе. Как он признался, театральные подмостки обладают поистине волшебной силой, и в любое время могут поднять ему настроение.

"Я не такой актер, который как только вышел на сцену, блестяще играет на публике", - в ходе разговора старый актер неоднократно подчеркивал.

"В свое время меня дважды выгоняли с репетиции, - сказал Чжэн Жун. Это было, когда мы репетировали пьесу «Ус дракона». Из-за того, что я был слишком ограничен рамками пьесы, опытный режиссер Цзяо Цзюйинь просто закричал мне: «Можешь ли ты душой жить хоть бы минуту на сцене». В другой раз, мы репетировали пьесу Максима Горького "Егор Булычев и другие". Спектакль тогда ставил советский режиссер. Недовольный моей неестественной игрой, он трижды останавливал меня, а потом и вовсе попросил уйти со сцены".

Именно с тех пор, актер Чжэн Жун стал с особой страстью изучать актерское мастерство. А еще помогло сотрудничество с такими мастерами как Цзяо Цзюйинь, Го Можо, Лао Шэ и другими. Чжэн Жун все более глубоко понимал свои профессиональные огрехи. Позже, каждый раз, когда он начинал играть новую роль, актер всегда заставлял себя сделать длинные записи, подробно, в несколько десятков тысяч иероглифов, анализировал каждую работу, тщательно все проверяя, выверяя внутренний мир героев, изучая во всех подробностях исторический период. Еще позже, уже став высокопрофессиональным и опытным актером, он обобщил со всей серьезностью свой собственный стиль, свою манеру игры, написал много трактов на эту тему. "Можно сказать, что актеры нашего театра отдают все свои силы профессии, театру. Как и у других актеров старшего поколения Пекинского народного театра у меня большой актерский опыт, который хотелось бы передать молодым актерам. Честно говоря, в каждом жанре искусства должны работать единомышленники, люди, имеющие общность интересов и стремлений".

После ухода на пенсию Чжэн Жун часто смотрит видеозаписи со своими старыми спектаклями. По его словам, в тех давних работах от страха его нередко бросало в холодный пот. "Просто неестественная игра. Лишь сегодня я более или менее начал понимать законы исполнительского искусства. Сыграв в десятках пьес, сейчас могу признаться, что доволен только двумя своими работами – ролями Чжоу Пуюаня и Чан Сые. И все мои роли начали сверкать, только когда мне уже было за 70 лет". Старый актер скромно признался, что даже до сих пор он не мог бы с уверенностью заявить, что уже в полной мере овладел исполнительским искусством.

Чжэн Жун, один из самых известных артистов в Пекинского народного театра драмы, одного из наиболее престижных театров Китая. На протяжении более чем 60 лет актерской карьеры Чжэн Жун создал более 50 ярких и живых театральных образов. Актер Чжэн Жун был занят почти во всех драматических шедеврах китайского театра после образования КНР. Это такие роли как дядя Чжао в пьесе «Ус дракона», Чжоу Пуюань в драме «Гроза», Чан Сые в пьесе «Чайная» и других выдающихся спектаклях. Его роли производили на зрителей незабываемое впечатление.

Как считает Чжэн Жун, театр является одним из самых любимых зрителями жанров искусства. Но, оценивая современную драму, старый артист высказал свое недоумение. "В прошлом люди часто с гордостью говорили, я воспитался на спектаклях Пекинского народного театра. Ну, может быть, еще сколько зрителей сегодня могут так заявить. Честно говоря, это касается не только репертуара нашего театра, посмотрите общую обстановку, состояние исполнительского искусства в стране и скажите, сколько драм смогут быть названы драматическими шедеврами. Ведь все классические драмы, поставленные Пекинским народным театром в прошлые годы, все без исключения остаются работами, отражающими социальную реальность. Еще помню, что во время гастрольного показа спектакля «Чайная» в Европе немецкие зрители с удивлением говорили нам: Мы никогда не бывали в Китае, но хорошо поняли вашу драму «Чайная». В 2007 году у нас будут отмечать 100-летие национальной драматургии. Искренне желаю, чтобы наше сценическое искусство возродилось".