• О службе радиовещания на русском языке• О Международном радио Китая
Фондовые индексы
Курсы валют
Прогноз погоды
China Radio International
Китай
Мир
Россия
СНГ и Балтия
 Экономика
 Культура
 Наука и техника
  Спорт

Участие Вэнь Цзябао в заседании ШОС

Запуск "Шэньчжоу-6"

50-летие образования Синьцзян-Уйгурского автономного района

40-летие образования Тибетского автономного района
подробнее>>
(GMT+08:00) 2004-06-06 16:43:22    
СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ КИТАЯ
«Сто школ и направлений»

Международное радио Китая
С наступлением 20-го века в мире китайской живописи сложилась обстановка «ста школ», то есть сосуществования разных стилей и направлений. Одни художники продолжали творить в согласии с традициями прошлого, другие же все больше поддавались новым, в том числе западным веяниям.

Сюй Бэйхун

Сюй Бэйхун (1895 – 1953) родился в Исине (Цзянсу) в семье художника-самоучки. Сюй Дачжи – отец Сюй Бэнхуна – был первым наставником сына. В детстве Сюй Бэйхун любил срисовывать иллюстрации к книге «Сад горчичного зерна», всякий раз поражаясь мастерству автора – художника Жэнь И. Достигнув совершеннолетия, он отправился в Шанхай в надежде продать там кое-какие из своих картин и поучиться европейской манере живописи. Однако, получив известие о болезни отца, он вынужден был вернуться и у себя на родине занял должность преподавателя рисования. В 1919 году он выдержал экзамен, дававший право поехать на казенный счет учиться в Париж, в национальную высшую художественную школу. За годы учебы он овладел техникой рисования с натуры, потом он совершил поездки в Германию, Бельгию, Швейцарию и Италию, где знакомился с полотнами великих западных мастеров.

В 1928 году Сюй Бэйхун вернулся в Китай, где по приглашению занял должность профессора кафедры живописи в Центральном университете в Нанкине.

(Сюй Бэйхун. «Галопирующий кон». Свиток, бумага, тушь. Дом-музей Сюй Бэйхуна. Пекин.)

Позднее занял пост декана Художественного факультета Пекинского университета. Он выступал за реформу художественного преподавания, за введение в учебный курс западноевропейской техники живописи. По его приглашению профессором Нанькинского университета был назначен также Ци Байши. На 30-е годы приходится первый кульминационный период в творчестве Сюй Бэйхуна. Он пишет маслом такие шедевры, как «Тянь Хэн и 500 разбойников», «Цзюфангао», «Весенный дождь на реке Лицзян». Каждая его картина становилась событием в среде любителей живописи. В годы Китайской Народной Республики Сюй Бэйхун занимал пост ректора Центральной академии художеств, воспитал плеяду художников нового Китая.

Сюй Бэйхун ратовал за реформирование традиционной живописной техники на основе внедрения западноевропейских элементов.

(Сюй Бэйхун. «Тянь Хэн и 500 разбойников». Масло. Дом-музей Сюй Бэйхуна. Пекин.)

Один из его наиболее популярных шедевров изображающий галопирующего коня, считается образцом сочетания приемов китайской и европейской манеры рисования.

Пань Тяньшоу – хранитель классических традиций

Пань Тяньшоу ( 1897 – 1971) происходит из Нинхая (пров. Чжэцзян). В детстве был подпаском, ходил в частную школу «сышу», а потом в уездную начальную школу. Когда ему было 19 лет, он покинул отчий дом и в 1915 году на «отлично» выдержал вступительные экзамены в Первое педагогическое училище провинции Чжэцзян. К тому времени у него появился большой интерес к классической китайской живописи. В училище преподавали видные педагоги Цзин Хэнъи, Ли Шутун и другие. Пань Таньшоу овладел техникой каллиграфии и резки по дереву. По окончании училища Пань Тяньшоу работал преподавателем в Аньцзи. Позднее поселился в Шанхае, заняв пост профессора Шанхайского художественного училища. Он вел курсы «Традиционная живопись» и «История традиционной живописи». В Шанхае он познакомился с У Чаншо, в общении с которым почерпнул много полезного.

(Фу Баоши. «Девушка с лютней». Свиток, бумага, в красках. Лянинский музей.)

В 1928 году был приглашен на пост профессора в Ханчжоуское национальное художественное училище, где до конца своих дней оставался деканом факультета китайской живописи.

Свои работы Пань Тяньшоу писал в часы досуга. Большое влияние на него оказали Чжу Да и Юань Цзи. Тематика работ включала главным образом «горы и воды» и «цветы». Картины его отличаются большой изобразительной силой и резкими контрастами, композицию он строил в соответствии с требованиями южносунского академического стиля. Наибольшей популярностью пользуются его полотна «После дождя», «Цветы на горе Яньдан», «В горах после дождя» и другие.

(Пань Тяньшоу. «Саящие птицы». Свиток, бумага, в красках. Дом-музей Пань Тяньшоу. Ханчжоу.)

Кроме того, Пань Тяньшоу известен как мастер рисовать пальцем вместе кисти.

Линь Фэнмянь

Линь Фэнмянь ( 1900 – 1991) родился в уезде Мэйсянь пров. Гуандун в семье камнерезчика. Отец также рисовал «народные» картины. В детстве будущий художник воспитывался дедом. С юных лет полюбил живопись. В 1919 году, когда он окончил среднюю школу, до него дошла весть о том, что известный педагог Цай Юаньпэй организует группу китайских учащихся для поездки на учебу во Францию.

(Линь Фэнмянь. «Натюрморт». Бумага, в красках. Частная коллекция.)

(Ли Кэжань. «Подпаски и буйволы». Бумага, в красках. Ляонинский музей.)

Линь Фэнмянь немедленно подал заявление, и в апреле 1921 года он приступил к занятиям в Дижонской художественной школе , а полгода спустя поступил в Парижское высшее училище тонких искусств. В училище Линь Фэнмянь познакомился с различными направлениями современного западного искусства. В 1925 году он вернулся в Китай и работал преподавателем сначала в Пекинском художественном училище, а потом в Ханчжоуском художественном училище. На своих уроках он знакомил слушателей с западным искусством, кроме того, делал попытки классификации китайской традиционной живописи. Горя желанием возродить былое великолепие живописи, он опубликовал немало своих и переводных статей. В пожилом возрасте он уехал в Сянган.

Линь Фэнмянь выступал за сочетание в живописи приемов китайской и западной живописи, надеясь таким образом создать качественно новое направление. В отличие от Сюй Бэйхуна он особый интерес проявлял к новейшим западным течениям типа «модернизма». Эта тенденция была в штыки принята некоторыми авторитетами китайской живописи, которые вообще не признавали за этим течением права назваться искусством. Однако по мере либерализации подхода к новым веяниям в отношении к концепции Линь Фэнмяня возобладала справедливость. Линь Фэнмянь внедрил в китайскую живопись некоторые приемы масляной живописи стиля «модернизма», получившего распространение на Западе. Его картины составили особый, модернистский раздел современной китайской живописи.

Ли Кэжань

Пейзажист Ли Кэжань ( 1907 – 1989) родился в Сюйчжоу (пров. Цзянсу

. Родители – люди, не получившие приличного образования, однако постарались создать все условия для учебы сына. Когда ему было 7 лет, он поступил в частную школу «сышу». В детстве он проявил большой интерес к живописи и нашел первого учителя в лице одного старого художника. В 16 лет он поступил в частную Художественную школу в Шанхае. В 22 лет он стал слушателем Исследовательского отделения Художественного института Сиху в Ханчжоу. Здесь он систематически изучил технику рисунка и масляной живописи. Окончил он с отличием, причем заслужил большую похвалу Линь Фэнмяня и одного своего французского коллеги. В 1946 году Ли Кэжань по приглашению Сюй Бэйхуна занял должность преподавателя в Пекинском художественном училище. Воспользовавшись рекомендацией Сюй Бэйхуна, он заполучил наставников в лице Ци Байши и Хуан Биньхуна, занятия с которыми помогли ему овладеть традиционными приемами китайской живописи. В 50-х годах Ли Кэжань в основном рисовал пейзажи на натуре. Он объехал почти всю страну и сделал многочисленные зарисовки. Его девизом было: «составить летопись гор и рек Родины». Возвращаясь из очередной поездки, он на основе зарисовок писал картины в жанре «горы и воды», которые выставлял на отчетных выставках. Всякий раз специалисты и любители давали восторженные отзыва. В 80-х годах слава Ли Кэжаня достигла кульминации, он стал большим художником, признанным в стране и за рубежом.

В преклонном возрасте Ли Кэжань продолжал писать пейзажи, кроме того, превосходно писал буйволов. В его стиле соблюдение традиции сочетается с новаторством, его картины проникнуты большой выразительной силой.