Обязательными атрибутами картин китайских художников являются сделанные автором название картины, стихотворное сопровождение и личная печать, удостоверяющая личность автора.

Китайская письменность относится к категории идеографических писмен, на ранней стадии развития каждый иероглиф представлял собой крохотный рисунок, воспроизводивший обозначаемый предмет. Кроме того, сам способ письма тушью с помощью кисточки открывает широкий простор для творческой фантазии. Поэтому с глубокой древности китайцы рассматривали каллиграфию в тесной связи с живописью, считая, что у обоих видов творчества имеется общий источник. Китайские художники (это прежде всего относится к художникам –интелектуалам) вполне естественно вносили в свои картины элементы каллиграфии. Они сопровождали картину стихотворной надписью, выполненной в каллиграфическом стиле, в которой выражали свой душевный настрой либо своё отношение к предмету изображения. Кроме того, согласно китайской традиции автор картины ставил внизу картины свою печать (непременно красного цвета). Сила выразительности линий и уровень каллиграфического мастерства считаются важным критерием при оценке достоинств картин. Китайская живопись требует разносторонней подготовки художника. Приступая к рисованию, художник, как правило, уже обдумал стихотворное сопровождение, которое он надпишет на картине, каллиграфический стиль, каким он напишет это сопровождение, и место, где лучше всего поставить печать. Стихотворная надпись призвана как бы дополнить образное содержание картины, сделать всё произведение гармоничным. Красный цвет печати, контрастируя с чёрно-белым или цветным фоном картины, придаёт картине особый ньюанс, делает её законченной. В целом картина должна стать ограническим единством поэзии, каллиграфии, живописи и гравёрного искусства (последнее проявляется в оттиске с печати).

Неизвестный художник. Роспись на веере ?Беседка в горах Сяньшань?. Дин. Сун(960-1279). Ляонинский музей)

Сюй Вэй(1521-1593).?Бамбук под снегом?.Дин.Мин.Музей ?Гугун?.Пекин.

Люй Цзи(1477-?). ?Птицы, лавр и хрисантемы?.Дин.Мин. Музей ?Гугун?.Пекин.

Чжао Мэнфу(1254-1322).?Монах в красном?.Дин.Юань. Ляонинский музей.

Что касается композиционного построения, то тут важным отличием китайской живописи от живописи западной является непременное наличие на китайских картинах «пустых», незаполненных участков полотна. Эти пустые участки могут маскироваться под видом белёсого облака, окутавшего гору, или туман над водной гладью, или отблеск солнечного или лунного света, а могут быть просто пустым местом. Такие пустынные участки – важный композиционный элемент китайских картин. Если исходить из того, что художник задался целью выразить в образах некий поэтический или философский смысл, то «пустоты» призваны играть символическую роль, намекая на невозможность имеющимися средствами исчерпывающе и до конца выразить замысел художника и оставляя простор для фантазии зрителя. Выдающийся древнекитайский живописец и литератор Су Ши (1036 – 1101) выступал за то, чтобы «в стихах была образность живописи, а в живописи присутствовала поэзия». Этот девиз очень хорошо выразил идею органического единства поэзии и живописи, достичь которого стремились поколения китайских художников.